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¿Que son las colecciones crucero?

Las colecciones crucero surgen en la segunda década del siglo XX, los impulsores son creadores como Coco Chanel y Dior. En un principio estas colecciones estaban pensadas para los privilegiados que viajaban en crucero, o sea, para las clases opulentas.
 Las colecciones  mostraban moda de todo tipo, adaptada a la vida en el crucero,  baño,  pret a porter, sport chic hasta lujosos  vestidos de fiesta para las cenas de gala, eran desfiles mas bien privados, que apenas tenían repercusión y mostraban una moda para cuando no hace frío ni calor o sea entretiempo.
Hoy en día, la exclusividad de los cruceros ha disminuido, y actualmente, ha aumentado mucho el turismo de cruceros mas asequibles a las clases medias, pero lo que perduran son esas colecciones de entretiempo o "Crucero", "Resort" o "Cruise’".
 Se dice, que en ventas, estas colecciones  son las mas importantes, de ahí que las presenten los mas influyentes  diseñadores.
 El gran impulsor de estas colecciones es Karl Lagerfeld, quien, desde el año 2000 y de la mano de Chanel, hace de sus presentaciones verdaderos espectáculos en destinos que reflejan la opulencia y la exclusividad de sus consumidores.
Chanel presentó su colección crucero 2016 en Seul,  en el edificio Dongdaemun Desing Plaza
Una colección muy colorista y con referencias a la cultura coreana



La puesta en escena muy original, con el público en pequeños grupos circulares y círculos de colores señalando el camino, por donde desfilaban las modelos.




 Karl Lagerfeld saludando al final del desfile

La espectacular casa que Pierre Cardin posee en Cannes Le Palais Bulles  o Palacio de las burbujas, el nombre, hace honor a la composición de esta mansión de formas redondeadas diseñado por el arquitecto  Antti Lovag, en 1984,  fué la elegida por Dior para presentar su colección.

Una colección colorida con estampados y prints difíciles de clasificar que, según Ralf Simons, se inspiran en la costa Francesa.




 Lo siento, pero con esas piernas y ese cuerpo anoréxico esta pobre modelo no luce el bañador.


El sitio ideal, me encanta la colección.

Otro diseñador que presentó una colección espectacular fue, Louis Vuitton, que se desplazó a Palm Springs, a la vivienda con forma de volcán del actor Bob Hope, diseñada por John Lautner en 1973.
Su diseñador, Nicolas Ghesquière presentó una colección futurista, con influencias del desierto.







Gucci, lanza su colección crucero 2016 en vídeo.Un original cortometraje, con música de Collectress, en el que las modelos caminan por las calles de la ciudad como si de pasarelas se tratasen, hasta que finalmente consiguen llegar al desfile es la original forma de presentar su colección crucero de Gucci. En el centro de Manhattan, lamaison de lujo, presento las nuevas creaciones de Alessandro Michele.


Hubo mas colecciones como la de Valentino,  Stella Mccartney,,, pero estas me parecieron las mas originales.
¿Que os parecen las colecciónes crucero?. Espero vuestros comentarios, 
Hasta el próximo post!!!

Lorenzo Caprile, 20 consejos de estilo

¡Al fin! he acabado mi trabajo de fin de Master, aunque con pena por no haber podido acudir al Atelier de Agatha Ruiz de la Prada y Lorenzo Caprile a hacerles la entrevista que me habían concedido, ¡muchas gracias a los dos! es lo que tiene irse de Madrid precipitadamente y en Menorca, aunque es preciosa, no te puedes mover fácilmente, pero el trabajo en tiempos de crisis es una prioridad y mas si es de lo tuyo, bailar.
Hoy mi post, se lo dedico a  Lorenzo Caprile,
El diseñador madrileño abrió su estudio de alta costura en Madrid en 1993, especializado en diseños de novia y ceremonia, todos recordamos el vestido de novia de la Infanta Cristina.

El vestido rojo con el que la actual Reina Letizia impacto al mundo antes de casarse.
Otro vestido que impactó mucho, fue el fucsia  de estilo Goyesco que lució la Infanta Elena.

Pero el motivo por el que lo había seleccionado para mi estudio, es por ser un diseñador que tiene una amplia experiencia en diseño de vestuario escénico. 

Ha diseñado para teatro
Vestuario para "El mercader de Venecia"
Ganó el Premio Ceres de teatro 2013 al mejor vestuario por los figurines de 'Noche de Reyes', 'El Malentendido' y 'Fuegos'.
Diseñó vestuario para óperas como "Il Re Pastore", estrenada en el Festival de Ópera de La Coruña, "Orpheus", para el Festival Internacional de Santander, y "Rigoletto", producida por el Teatro Real de Madrid.

Vestuario Opera" Otelo"
En cine todos recordamos el vestido de novia de Clara Lago, en "Ocho apellidos Vascos"
En danza diseño las batas de cola de "Alegrías" dentro del espectáculo "Amargo" del bailarín Rafael Amargo

Actualmente, ha escrito un libro  que nos ayuda a saber de estilo y que no puede faltar en la biblioteca de una blogger de moda.

De qué hablamos cuando hablamos de estilo' (Temas de Hoy)

Y estos son los 20 consejos de estilo de Caprile:

  1. AMARÁS EL PATRÓN SOBRE TODAS LAS COSAS. "Un buen esquema de lo que vas a hacer es la base de todo: si falla eso, falla todo lo demás".
  2. NO USARÁS UN TEJIDO EN VANO. "En cuanto a los materiales, no es oro todo lo que reluce. Dependiendo de los efectos que quieras conseguir, has de elegir una tela u otra. Hay multitud de mezclas estupendas. Digo no al mito de la seda natural, no siempre es el mejor tejido".
  3. COLOREARÁS LAS FIESTAS. "Estoy de acuerdo con Ágatha Ruiz de la Prada en que hay que perderle el miedo al color. El negro no siempre es la elección más elegante, es el luto eterno y hace ya más de 100 años de la apología de Coco Chanel acerca de él. Hay que divertirse con la moda. Una mujer, si quiere destacar, debe renunciar al negro. Va bien para algunas ocasiones, pero otras... no".
  4. NO A LOS ESTAMPADOS DE SU PADRE Y DE SU MADRE."Hay que ser muy hábil, una Naty Abascal de la vida, para saber mezclarlos. Para llegar hasta el estampado, que tiene un lenguaje muy complicado, primero hay que dominar el color".
  5. MATARÁS POR UN BUEN PRÊT-À-PORTER. "Es el gran logro del siglo XXI, con decirte que Yves Saint Laurent contaba que de lo único que se arrepentía era de no haber inventado el pantalón vaquero... El prêt-à porter se desarrolla día a día, va llegando a su clímax. Es el verdadero sentido de la moda: que llegue a la calle".
  6. COMETERÁS ALTA COSTURA. "Es el contraste del prêt-à-porter. Tiene que existir porque es como un laboratorio. Representa la experimentación en la moda. Además, cualquier persona necesita una prenda a medida, algo hecho en exclusiva para ella en un momento especial de su vida. El prêt-à-porter y la Alta Costura son las dos caras de la misma moneda. Vasos comunicantes".
  7. BUSCARÁS TU TALLA. "Es el gran problema del siglo y ojalá se resuelva pronto. Nadie se pone de acuerdo en un tallaje universal y es algo que crea complejos y otros muchos problemas de fondo. No se puede entender que en una determinada marca tengas una 36 y en otra una 42. No hay solución a esto porque responde a intereses de marketing, económicos, etcéra. Cada firma tiene su política comercial. Es el gran reto de la moda".
  8. LEERÁS LA ETIQUETA. "Las etiquetas son una hoja de ruta, una vía informativa que solemos pasar por alto pero que es muy importante. Los datos que aporta, es decir, cómo se lava una prenda, cómo se conserva y demás, no solemos darles la importancia que tienen. El problema es que a veces contiene trampas con respecto al origen. Si una prenda se plancha en España ya tiene derecho a que ponga made in Spain, aunque se haya hecho en China. Lo mismo ocurre con los famosos zapatos made in Italy que se hacen en Alicante".
  9. VALORARÁS EL MODELAJE. "Se trata del virtuosismo, el acto creativo de nuestra profesión. El figurín, el dibujito o el boceto es muy mediático y bonito, pero se trata de un objeto plano y la ropa es tridimensional. Crear de la nada un vestido con un trozo de tela, esculpir sobre el maniquí la idea que tienes en la cabeza es el verdadero mérito de un modista y algo que debe dominar".
  10. CODICIARÁS UN BUEN PANTALÓN. "YSL tiene la patente de corso en esta prenda, pues es uno de los grandes aciertos de los últimos 40 años. Las mujeres suelen ser infieles a las marcas, que es lo suyo, porque hay que variar. Sin embargo, yo aconsejo que en los pantalones conviene ser fiel a una firma si encuentras el par que te sienta bien. No es fácil hallar el patrón que te favorece".
  11. COMETERÁS 'FALDAS' DE RESPETO. "Son la quintaesencia de la moda femenina por mucho que se hayan intentado diseñar para hombre. Es una gran herramienta si conoces bien los volúmenes y las formas. Pero dan más juego en chicas jóvenes. Las mujeres, cuando envejecen, suelen ponerse más pantalones quizá por complejo de piernas o recato".
  12. COMPRARÁS BUENAS CHAQUETAS. "Una o dos buenas chaquetas es una inversión que hay que hacer en tu armario. Un buen blazer saca de muchos apuros. Ha de estar bien cortado, rematado... No hay que descartar hacerse uno a medida".
  13. LLEVARÁS UN ESCOTE ADECUADO. "No hay reglas fijas en los escotes, pero hay que encontrar el que más te favorece a través del método prueba-error. Escoger el inadecuado puede echar por tierra un conjunto. El escote debe estar al margen de las tendencias".
  14. NO IMPROVISARÁS TU TRAJE DE NOVIA. "Hay que huir del disfraz, ser fiel a tu estilo y personalidad y seguir tu instinto. El objetivo no es ser la novia más moderna o fashion, sino estar impresionante, espectacular, que todo el mundo se quede con la boca abierta al verte. A veces la moda no te ayuda. Es un vestido que debe envejecer bien".
  15. TE RESARCIRÁS COMO INVITADA. "Al contrario que las novias, las invitadas pueden utilizar la moda como mejor les convenga. No son protagonistas, sino secundarias, pero pueden permitirse ser la extravagante o la más discreta, según se encuentre. Los protocolos están trasnochados en ellas".
  16. BRILLARÁS SI ERES MADRINA. "Yo soy muy español y racial y creo que hay que atreverse con la teja y la mantilla. Así te identifican con un golpe de vista. Ninguna otra mujer de la boda puede ir así. No envejece, estiliza, te quita quebraderos de cabeza porque tiene unos códigos que hay que respetar".
  17. TE ESFORZARÁS EN LA ALFOMBRA ROJA. "Como diría Mae West, es mejor ser criticada que ignorada. Hay que llamar la atención, pero no disfrazarse. Saber posar... Todo el mundo se acuerda del vestido de cisne de Björk pero nadie de los muchos otros modelazos del resto de actrices de esa edición de los Oscar. Tienes que recordar que hay un batallón de fotógrafos a tu disposición y has de destacar para bien en la medida de lo posible".
  18. TE CONTROLARÁS CON LOS COMPLEMENTOS. "Son como los condimentos en la cocina. Hay que tener disciplina personal para acertar. En esto incluyo peinado y maquillaje y por supuesto zapatos y bolso. Es un arte lo de combinar bien. Si te equivocas puedes dar al traste con un atuendo. Menos es más".
  19. VALORARÁS EL FIGURINISMO. "Es un hobby para mí que empecé a desarrollar por mi mentor, Eduardo Vasco, director teatral. A él le doy las gracias y también a mi amigo Josema, que no tiene nada que ver en la moda y cuya opinión de este libro me importa mucho. El figurinismo una profesión más que respetable. Me permite vestir a hombres, jugar con colores y patrones del pasado y pensar en la imagen global...".
  20. AMARÁS EL 'VINTAGE'. "Es el master en moda, el remate final, lo que da un toque único y te diferencia del resto de forma rápida, barata y estimulante. Mas informacion en diario El mundo
¿Que os parecen esos consejos de estilo?. Espero vuestros comentarios
Hasta el proximo post!!!

Moda, Kim Ellery con las bailarinas del Australian Ballet MBFWA Sydney

La diseñadora Kym Ellery acaba de tener un gran éxito con la presentación de su colección en la Mercedes Benz Fasion Week de Sydney. para ello inició  su desfile con una performance donde las bailarinas del Australian ballet bailaban vestidas con tutús y velos negros confeccionados por la diseñadora, tal como si de novias góticas se tratase. 
Jade madera.  
Jasmin Durham.
Sarah Thompson
Amanda McGuigan
Kym Ellery y la modelo Gemma Ward. 
Trabajando con Ellery para abrir la Semana de la Moda de Sydney.Kym Ellery con la bailarina Brooke Lockett haciendo los ajustes finales al tutú



  Fotos: Kate Longle






Getty Images









Esta claro que es un éxito seguro la unión de moda y ballet, claro que para ello debe ser con profesionales de la danza, sino resulta burdo y grotesco.
Podéis ver toda la colección AQUI
Hasta el próximo post!!!!
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