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Altuzarra diseño de Alta Costura para el New York City Ballet

El diseñador Joseph Altuzarra sabe lo que es no dar la talla ya que tubo que dejar el ballet por su escasa estatura 1,60 m. Pero donde da la talla con mayusculas es como diseñador, siendo de los mas importantes del panorama actual pese a su juventud. Lanzó su primera línea en 2008 y fue el ganador del premio 2011 CFDA y el Premio Swarovski 2012 para Moda Diseño del Consejo de Diseñadores de Moda de América.

Para la Gala de verano  anual del New York City Ballet, el diseñador fue el encargado del vestuario de los bailarines que debián ejecutar el paso a dos  "A Place For Us" del coreógrafo Christopher Wheeldon
Altuzarra dijo que se inspiró en diseños de época."Miré a una gran cantidad de imágenes de ensayo a partir de los años 50, años 60 y 70, sobre todo de Baryshnikov y Nureyev,". New York Times.
"Es una gran oportunidad para poder ampliar mi mente creativa más allá de sólo mis colecciones."
El diseñador creó los trajes que lucieron los bailarines que interpretaron este paso a dos, al ser el mismo bailarin ha creado unos trajes que se adapan al cuerpo permitiendo la libertad de  movimientos de los bailarines.
Peck elogió el diseñador "agradable" por su interés en el ballet, y dijo que el vestido es muy halagador y se mueve bien durante sus giros y vueltas. Aunque en el estreno parece que hubo algun problema con el vestuario según comentan en Dance Tabs

Paul Kolnik
Designer Joseph Altuzarra (right) with NYCB principal dancer Tiler Peck (left)
Fotos:  Paul Kolnik Designer Joseph Altuzarra (right) with NYCB principal dancer Tiler Peck (left)



Para interpretar esta pieza se contó con los bailarines Tiler Peck y Robert Fairchild





















Musica: "Interlude" from Sonata for Clarinet and Piano (Previn), Sonata for Clarinet and Piano (Bernstein)
Coreografía: Christopher Wheeldon
Bailarines:Tiler Peck, Robert Fairchild
Costumes by Joseph Altuzarra

Podes ver el video de  "A Place For Us"
AQUI
Espero que os haya gustado.
Hasta el próximo post!!






Karl Lagerfeld. Exposición Modemethode en Alemania

Hoy día 28 de Marzo se abre al público "Modemethode" en Alemania una exposición retrospectiva dedicada a Karl Lagerfeld.
   
Decir,  que Karl Lagerfeld, es uno de los maestros indiscutibles de la moda es decir poco, ya que en mas de 30 años de trabajo para Chanel y 50 para Fendi nos ha demostrado, talento, creatividad y lo mas importante ser un auténtico artista de la moda.
La exposición se puede visitar en  El Museo Bundeskunsthalle en Bonn, Alemania, país del que Lagerfeld es originario.
El lanzamiento de este proyecto surgió el año pasado y los primeros detalles de esta muestra han sido revelados recientemente por la periodista y editora internacional de la revista Vogue, Suzy Menkes. Quien comento: -”La exposición Karl Lagerfeld en Bonn Alemania comienza con este dibujo y la reencarnación de su escritorio con sus pilas de libros, lápices, crayones y papel – fresco o arrugado y desechado – los cuales son el tema principal de la exposición". 

Comisariada por su asesora de mucho tiempo, Amanda Harlech, y organizado por el director del museo, Rein Wolfs, la exposición también contará con algunos de sus diseños más importantes, accesorios, bocetos, así como las campañas publicitarias y un ejército de trajes de Chanel. La única pieza rehecha en todo el espectáculo es su abrigo-vestido con botones amarillo con el que ganó (a los 21 años) el premio Woolmark en 1954, 
un momento de definición en la carrera del diseñador alemán.
Paper to Paper es el lema que transcurre a través de un espectáculo que cuenta con una selección de dibujos del trabajo de Karl para Fendi y Chanel, hasta que la exposición alcanza su cenit en el Paper Palace [palacio de papel] con los vestidos de Alta Costura, rodeado de flores y hojas de papel con un final de lienzos en blanco, listos para albergar su próxima colección





Del boceto a la pasarela

 La muestra comienza con la réplica de el abrigo con el que Lagerfeld ganó un concurso en 1954.












Chanel Haute Couture
Los afortunados que estáis o tengáis pensado ir a Bonn,   podéis ver la exposición hasta  13 de septiembre de 2015 
Hasta el próximo post!!!

Francis Montesinos firma el vestuario del ballet "El lago de los cisnes" de Alicia Alonso.

 Haciendo mi trabajo de fin de Máster sobre moda y danza, cada día, descubro mas colaboraciones y una de ellas, es la de Francis Montesinos con Alicia Alonso en el año 2000 para el estreno mundial de “El Lago de los Cisnes” del Ballet Nacional de Cuba. En esta ocasión Montesinos fué el encargado de diseñar todo el vestuario.
 Alicia Alonso señaló, que las novedades de esta versión del lago de los cisnes reside  en "la idea del vestuario que es completamente diferente con la gran riqueza de colores que ha creado Francis Montesinos"."La música es de la orquesta Sinfónica de la Habana, el decorado y la escenografía de Ricardo Reymena es todo nuevo, aunque basado en conceptos clásicos y tradicionales", aseguró la coreógrafa, quien añadió que la línea del vestuario con "sus formas y su colorido revive al gran clásico con otro aire aunque la historia siempre sigue ahí".Según la directora del Ballet Nacional de Cuba, esta versión de "El lago de los cisnes" mantiene su técnica y su forma pero "ha tomado la gran imaginación de Montesinos, algo que va a quedar en la memoria para siempre", dijo.
 Montesinos hizo hincapié en que la experiencia es "enriquecedora e inolvidable", ya que le permitido trabajar con un "gran mito" del ballet como Alicia Alonso y con su formación, "que han sabido transmitir el espíritu dado a los vestidos". Fue premiado en el año 2001 con el premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario.











Montesinos ha colaborado también para la película “Matador” de Pedro Almodóvar y el del ballet “Gitano” de Antonio Canales consiguiendo el Premio de la Crítica al mejor vestuario. También, ha  colaborado con la CND

La moda con la danza en España

Gracias al convenio que firmaron hace un año la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) con el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dentro del cual se integran el Ballet Nacional de España (BNE) y la Compañía Nacional de Danza (CDN), estamos viendo fructíferas colaboraciones de diseñadores con las artes escénicas.En anteriores post os hable de colaboraciones de diseñadores como David Delfin con la compañia nacional de danza

Pasarela: Petro Valverde y Jose Castro, clasicismo versus vanguardia.

Pues ya estoy en Madrid de nuevo, el fin de semana fué intenso y enriquecedor en las Jornadas de Oviedo esta de moda.
Me hizo mucha ilusión la entrevista que publicaron el sábado sobre el blog y  que podeis leer en este enlace de  Beauty Asturias Entrevista Si Coppelia Vistiera de Prada.
El sábado también acudí al desfile, dentro de la Pasarela España, de Oviedo está de moda  de dos diseñadores muy diferentes, un clásico de la moda Petro Valverde y un diseñador vanguardista, José Castro.Ambos con una retrospectiva de su carrera.
PETRO VALVERDE
Su fórmula y su estilo son una de las referencias obligadas en el mundo de la moda. Petro Valverde inicia su carrera en Sevilla, ciudad natal que le inspira sus primeros trabajos. Impulsado por lo que considera una auténtica vocación, y con casi quince años de experiencia, se traslada a Madrid en 1974 para trabajar como patronista de una de las mejores empresas del sector.
Entre los clientes de los que Petro se siente más orgulloso figura en un lugar relevante la Infanta Doña Elena, a la que empieza vestir desde 1985. Esta relación de confianza culmina diez años después cuando la hija del Rey Don Juan Carlos le elige de entre todos los modistos y diseñadores como el encargado de realizar su traje de novia.
Tiene numerosos premios en los 40 años que lleva en el mundo de la moda.
 El numeroso público esperando el inicio del desfile, destacar que me encantó la pasarela que se montó para la ocasión en el Palacio de Congresos de Oviedo
 Se mostró una colección clásica con  diseños de Alta Costura























El modisto saludando tras el carrusel final,fue muy aplaudido.
Tras el desfile de Petro Valverde, hubo que esperar ya que las modelos tenían que cambiar el maquillaje y peinado mas clásico del desfile de Petro para el desfile de Jose Castro

José Castro (1971, Galicia, España) graduado en el prestigioso London Royal College of Art y miembro de la Federación Francesa de la Couture siendo el tercer español que dispone de este título, junto con Paco Rabanne y Balenciaga. 
Colaboró con empresas como Alexander McQueen para Givenchy, fue director artístico de Miró Jeans y uno de los diseñadores del nuevo concepto de Desigual. Ha desfilado en tres ocasiones en el Carrousel du Louvre de París, así como en el Palais Omnisports de Paris Bercy y en Cibeles Madrid Fashion Week.
Sus prendas han vestido a celebridades desde Whoopi Goldberg, Beth Ditto, Paz Vega, hasta Sara Jessica Parker en la película Sex and the City. Revistas como Vogue, Telva, Marie Claire, Yo Dona, WWD, View, Dazed & Confused, Wound, Encens, etc., han publicado y hablado de su trabajo y trayectoria y sus colecciones han sido portada de le Monde, Love y Woman.
Sus colecciones : Dead Bird, Noitulove, Blue Sky, Redrum y Aurora le han permitido distinguirse entre los diferentes medios internacionales gracias a su trabajo con el volumen, las texturas y la creación del color "Rosa Castro". Ha recibido varios reconocimientos, como el Royal College of Art Society Prize for Innovation, Creativity and Presentation (2000), el premio Barcelona es Moda al Professional (2007), el Novel Designer Prize de Marie Claire (2008-09) y el premio L'ORÉAL a la mejor colección en la 50º edición de Cibeles Madrid Fashion Week (2009). 
Sus diseños se caracterizan por la utilización de volúmenes y capas, deconstruye del cuerpo femenino para crear una silueta nueva y diferente. La mayor parte de las texturas que utiliza son de creación propia, mezcla como nadie lo orgánico con lo artificial, reinventa la estética gótica otorgándole un punto romántico y chic.
 Comenzó la pasarela a ritmo vestiginoso,  las modelos apenas se detenían a posar para los fotógrafos, sonaba música de Michael Jackson, las modelos llevaban  un elaborado maquillaje basado en una franja negra que cubría la parte de los ojos y peluca que le tapaba un ojo, exhibieron algunas de las piezas más aplaudidas de las diferentes colecciones del modista. Vinilo, cuero, pieles abrigos oversize, trajes de chaqueta, bombachos, con una cromática que osciló del negro al blanco pasando por gris, rojo y camel fue lo que pudimos ver.



































El saludo final del diseñador José Castro, para el carrusel final, y para el desfile sobre la pasarela de todo el personal del backstage, el modisto gallego escogió "Eloise" del cantante asturiano Tino Casal como guiño al homenaje que se le hacia en esta Jornada de Oviedo esta de moda.
Bueno espero que os haya gustado, aun queda mucho por contar pero será en el siguiente post.
Os espero!!

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