En marzo vuelve la Semana del Arte en Madrid, y como cada año, ya estoy contando los días. Pasear por las ferias, detenerme ante obras que me atrapan y descubrir artistas nuevos es un ritual que nunca pierde su magia. Este año me hace pensar más que nunca en coleccionar arte, algo que llevo haciendo desde pequeña y que ahora va creciendo poco a poco, con piezas que me emocionan y que me acompañan cada día. Por tanto quería comenzar el año con este post mostrándoos mis pequeñas adquisiciones.
La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.
Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección. La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.
Hay exposiciones que dejan huella no por su tamaño, sino por la forma en que ocupan el espacio.
La de Graciela Iturbide en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, fue una de ellas.
Una propuesta pensada para acompañar los Premios Princesa de Asturias, breve en calendario pero impecable en ejecución.
Lo interesante fue ver cómo una nave industrial, de muros altos y estructura metálica, se transformó en un lugar silencioso, cálido y perfectamente adaptado a la obra.
Una noche en la que arte y movimiento se encontraron, donde pintura, instalación y danza dialogaron en Postigo Abierto se presentó Cartografías de paso, una propuesta que explora los lugares de tránsito, la huella del cuerpo y la efímera belleza de lo cotidiano.
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Porque hay desfiles que se ven. Y otros que se viven.El de Flabelus en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2025 fue de los segundos.
.png "5 diseñadores de pasarela que podrían revolucionar el vestuario para danza contemporánea")
La danza contemporánea y la moda comparten un terreno común: el movimiento, la forma y la capacidad de contar historias sin palabras. Cada gesto, cada giro, puede ser acentuado o transformado por el vestuario. En este post exploramos cinco diseñadores de pasarela que ya han empezado a acercarse a la danza o cuyo lenguaje estético tiene el potencial de reinventar el vestuario escénico.
La relación entre moda y danza es cada vez más estrecha. El vestuario no solo cumple una función estética, sino que también afecta la movilidad y la expresión del bailarín. Por eso, analizar tendencias de pasarela puede abrir nuevas posibilidades para el diseño escénico.
Hola, soy Elia Fernandez. Bienvenid@ a mi diario de viaje por Venecia. En esta serie de 5 posts te cuento con fotos, emociones y consejos lo que viví en esta ciudad tan especial. Si te gustan los relatos visuales, con moda, color y detalles reales, esta guía es para ti.
.png "Del tutú al trench: la metamorfosis de Chrysalis RNZB by Docherty")
Chrysalis: del escenario al armario. El Royal New Zealand Ballet acaba de demostrar que la frontera entre danza y moda puede ser mucho más estrecha de lo que pensamos. Con el estreno de Chrysalis, el coreógrafo Shaun James Kelly y el diseñador Rory William Docherty han dado lugar no solo a un ballet, sino también a tres abrigos de organza de seda que trasladan la estética del escenario al día a día.
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