.png "En femenino y en plural: 14 artistas asturianas que rompen expectativas.")
La muestra reúne a 14 artistas, Ángeles Palomeque, Ascensión Fuentes, Beatriz Gutiérrez, Charo Garpe, Cristina Ortiz, Daniela Zanzoni, Dolores Trabanco, Encarnación Domingo, Lidia Rodríguez, Marina Ladero, Pilar del Val, Purificación Trabanco, Raquel Miranda y Trinidad Formoso. Son artistas nacidas entre las décadas de los treinta y los cincuenta del siglo pasado, con trayectorias diferentes y una larga relación con la creación artística en Asturias. La exposición está comisariada por Santiago Martínez y puede visitarse hasta el 12 de octubre.
Robert Wun nació en Hong Kong y estudió moda en Londres. En 2014 creó su propia firma y desde hace años su trabajo se ha convertido en una de las propuestas más personales de la Alta Costura parisina. Después de ver Childsplay entiendo perfectamente por qué. Hay diseñadores que trabajan dentro de la moda y otros que parecen utilizar la moda como una forma de expresión artística. Robert Wun está claramente entre los segundos.
La Casa Rosa de Oviedo acoge Espacio del Anonimato, una exposición de Marga González y la performance Devenir anónimo de Elia Fernández, una reflexión sobre identidad, tránsito y anonimato en el espacio urbano.
La exposición invita a detener la mirada sobre esos escenarios aparentemente insignificantes para descubrir las huellas, los recorridos y las presencias anónimas que los habitan. A través del diálogo entre la obra plástica y la acción performativa, la muestra propone una reflexión sobre el tránsito, la identidad y la relación que establecemos con los espacios que compartimos.
Este año no hubo país invitado; el vacío se llenó con una profunda reflexión sobre el tiempo. Bajo el concepto “El futuro, por ahora”, la feria propuso un diálogo entre pasado, presente y aquello que todavía no sabemos nombrar. Había menos narrativa cerrada y más preguntas abiertas.
Se agradece, además, la ausencia de grandilocuencia. Hybrid no compite en escala ni en mercado; su valor sigue estando en la proximidad. El contacto directo con artistas, la posibilidad de entender procesos, de conversar sin mediación. Es un ecosistema más humano, pero también más expuesto: aquí las debilidades no se pueden ocultar detrás de la producción.
Esta edición volvió a celebrarse en la espectacular Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio que siempre funciona muy bien para una feria de este tamaño: luz natural, recorrido claro y la posibilidad de ver cada stand sin la sensación de saturación que a veces notas en otras ferias.
Art Madrid mantiene un formato muy reconocible dentro de la semana del arte: es una feria de tamaño medio donde se mezclan artistas consolidados con emergentes, la pintura sigue teniendo un peso importante, y al mismo tiempo hay espacio para escultura, fotografía y propuestas híbridas.
En esta edición participaron galerías nacionales e internacionales con propuestas que abarcaron pintura, escultura, cerámica, instalación y obra gráfica. La pintura tuvo un peso importante, con trabajos figurativos y abstractos que exploraban el cuerpo, el paisaje y la identidad desde enfoques muy distintos. Junto a ella, la cerámica contemporánea y la escultura ganaron presencia como medios principales, alejándose del objeto decorativo para situarse en el terreno conceptual.
