Descubre el Espacio Street Art Fundación Cristina Masaveu Peterson

Era la primera vez que visitaba la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el número 6 de Alcalá Galiano, Madrid, y quedé impresionada. La colección Masaveu incluye obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López, Yturralde o Barceló, y destaca la pieza diseñada para el espacio Silencio, de Jaume Plensa, que invita a reflexionar.

Pero mi sorpresa real llegó al sótano y garaje, donde la Fundación alberga su Espacio Street Art, un lugar único en Madrid que combina la fuerza del arte urbano con un recorrido muy bien pensado.

El espacio es pequeño pero está muy bien organizado. No intenta recrear la calle dentro del edificio: las piezas conviven con la arquitectura de manera natural, y cada obra se percibe con claridad.

Artistas y obras que me sorprendieron

• Banksy: aunque es un nombre que todos conocemos, ver su obra en la Fundación tiene otro efecto. Su humor e ironía política se perciben de manera directa, y es interesante cómo mantiene su fuerza incluso fuera del contexto urbano original.la pieza Tortoise Helmet es una de las pocas creaciones del misterioso artista británico que se pueden contemplar en España con su firma original.

  

• Keith Haring: sus figuras dinámicas y sus líneas continuas aportan movimiento al espacio. La energía de sus dibujos sigue intacta y funciona muy bien como introducción al street art histórico.

  

• Okuda San Miguel: sus murales se reconocen al instante por los colores vivos y las geometrías imposibles. Son obras que llenan la sala sin resultar abrumadoras y aportan un contraste muy atractivo frente a las piezas de otras generaciones. Es uno de mis artistas favoritos del que ya os hable en anteriores post como su obra en el Faro de Ajo y su colaboración en la obra Pandataria

  

         

• Edgar Plans: personajes sencillos, casi infantiles, que esconden historias propias. Su estilo cercano al cómic y la ilustración hace que la visita sea más variada y accesible para todos los públicos.

  

• Juan Díaz-Faes – Sinstelación: Artista Asturiano,probablemente la intervención más inesperada del recorrido. Transformó los conductos de ventilación en parte de la obra, obligando a mirar el espacio desde otro ángulo y a recorrerlo de manera diferente.

  

• Queen Andrea – Always Play: su intervención en el montacargas llena el espacio de color y tipografía, aportando un toque lúdico. Es una obra que mantiene la frescura y espontaneidad del street art dentro de un edificio formal.

  

• Francisco Mayor Maestre  La pintura de Mayor Maestre explora los límites del urbanismo y la naturaleza los edificios y la gente que habita dentro. Es otro de mis favoritos que descubrí en Art Madrid
  

• George Morton Clark:  A horse with  no race 2021 la obra de la derecha

• Juan Miguel Quiñones otro de los artistas que descubrí en Art Madrid

• Luis Peréz Calvo: Radioactivity 2018 artista multidisciplinar cuya trayectoria se caracteriza por una intensa recuperación de la iconografía popular española de los años 60, 70 y 80 a través del dibujo, el collage, la pintura y la cerámica. Con un estilo reconocible por su fusión de lo nostálgico, lo kitsch y lo callejero, ha desarrollado un universo visual que rescata objetos cotidianos, cómics, cultura musical y gráfica publicitaria, cargados de humor y crítica.
  
• "Banda del rotu". artistas urbanos españoles conocidos como Curruncho y Mufasa, quienes forman parte del colectivo
  
  
  
• Ai Weiwei "Water Lilies #1"Artista y activista internacional de gran relevancia. Su obra aporta un fuerte componente conceptual y político, que dialoga con la fuerza urbana del espacio . 
  

• Marria Pratts Sus colosales fantasmas en hierro pintado rosa te atraen al llegar, representa tres fantasmas bailando la sardana. Al haberlas moldeado mediante la técnica de 'hydroforming' las tres piezas tienen la misma consistencia que un globo hinchado con helio.
  
• Yayoi Kusama Artista internacional que añade un toque experimental y sorprendente dentro del recorrido.

• Kaï. Artista internacional estadounidense. Gracias a un estilo simple y casi ingenuo, Kaï logra integrar imágenes y mensajes contundentes. Su trabajo le permite criticar la sociedad en la que vivimos y denunciar las injusticias sociales.

• Lara Padilla. La obra de Sra. D, a.k.a Lara Padilla, abarca disciplinas como la pintura, la escultura, la danza, la performance y el diseño de moda. Sus piezas, mayormente figurativas, dirigen la atención al poder de la representación femenina a través de la deformación del cuerpo y el uso del color y las texturas.

•  Javier Calleja Su obra de personajes sencillos, expresivos y cercanos que aportan un contrapunto lúdico y emocional en el recorrido.
  
• Vhils. Intervenciones grabadas sobre superficies, con gran impacto visual y diálogo con la arquitectura.

• Ivan Montana "Esperame en el cielo" 2025 Expresiones de momentos experienciales más que representaciones de realidades fácticas, el artista contemporáneo español Iván Montaña manifiesta recuerdos, encuentros, sentimientos y sensaciones en sus vibrantes pinturas conceptuales.

• Herminio Álvarez. Ya sabéis los que me seguís que me encanta y tengo obra de él. es un escultor tardío de formación autodidacta, que frecuentó el Taller Experimental Artístico de Humberto en Oviedo compañero de mi madre Marga González. Su obra, que viene desarrollando desde 1992, se basa en una constante investigación física y geométrica. Su escultura ha ido evolucionando desde la realización de volúmenes en cartón hasta la ejecución de piezas vinculadas a las premisas del arte minimal, configurada a partir de formas geométricas simples y combinadas que parecen quebrantar las leyes de la física mediante la consecución de tensiones e ingrávidos equilibrios a través de imanes o de contrapesos metálicos. La sencillez, la claridad de formas y el uso predominante de colores como el negro, el blanco y el rojo son algunas de las constantes presentes en su producción.

• Pedrita Estudio (Lisboa, 2005) azulejos recuperados sobre panel de madera.

   Consejos para la visita

• Tómate tu tiempo: el espacio es pequeño pero cada rincón tiene detalles que se descubren solo con calma.

• Observa más allá de las paredes: varias obras se integran en el edificio, como conductos, esquinas o el montacargas.

• Fíjate en la diversidad de estilos: la mezcla de artistas internacionales y españoles contemporáneos permite ver distintas formas de expresión del street art.

• Recorre el espacio desde distintos ángulos: algunas piezas cambian completamente según desde dónde las mires.

• Visita en un horario tranquilo: así puedes detenerte frente a cada obra sin prisas y aprovechar al máximo la experiencia.

Información práctica

• Entrada gratuita
• Visitas guiadas gratuitas disponibles, pero con aforo limitado; se llenan rápido, así que conviene reservar o llegar temprano.
• Horario: martes a sábado, 11:00 – 19:00 | domingos, 11:00 – 15:00

• Dirección: Calle Alcalá Galiano 6, Madrid

Este espacio demuestra que la Fundación puede incorporar lenguajes urbanos contemporáneos sin perder coherencia con su recorrido histórico. Es accesible, directo y sorprendente, y merece la pena acercarse aunque sea solo para ver cómo la energía de la calle se traslada a un edificio histórico.