Feliz Dia Internacional de la danza 2026

Feliz Día Internacional de la Danza 2026: cuando bailar deja de ser fácil, pero sigue siendo necesario

Como cada 29 de abril, hoy se celebra el Día Internacional de la Danza, una fecha impulsada en 1982 por el Comité Internacional de Danza del Instituto Internacional del Teatro coincidiendo con el nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno. Desde entonces, este día sirve para poner en valor la danza como disciplina artística y como una forma de expresión universal. 

Además, cada año una figura importante del panorama internacional firma el mensaje oficial de esta jornada.

En 2026, la autora ha sido la coreógrafa canadiense Crystal Pite, y tengo que decir que me ha parecido uno de los discursos más interesantes de los últimos años porque habla de la danza desde un sitio bastante realista: no como algo decorativo o superficial, sino como una necesidad humana y como una forma de seguir creando incluso cuando alrededor todo parece un caos. 

CAN Art Fair Madrid 2026: artistas, galerías y mi recorrido por la feria

CAN Art Fair Madrid 2026: descubre mi recorrido por la feria en Matadero, artistas, galerías y las obras más interesantes de la Semana del Arte de Madrid.

Después de varios días corriendo de un sitio a otro, con esa sensación de no querer perderte nada (aunque sabes que es imposible), terminé la semana en CAN Art Fair Madrid 2026. Y no podía haber mejor cierre.Ubicada, en Matadero en una carpa CAN cumple 10 años y cambia de nombre (antes UVNT), con más de 50 galerías y un enfoque mucho más internacional.

Se nota ese intento de crecer, pero sin perder ese punto fresco que la hace distinta dentro de la semana del arte.Última parada… pero con mucha energía

CAN tiene eso: no es una feria para mirar rápido. Es de las que te hacen parar, acercarte, dudar… y muchas veces descubrir artistas que no tenías en el radar.

Este año, además, celebraba su décimo aniversario, con ese cambio de nombre (de UVNT a CAN) que marca una nueva etapa más abierta y más internacional.

ARCO 2026: "El futuro, por ahora". Una mirada a los artistas y galerías más destacados

Después de mostraros mi paso por JustMad, Art Madrid e Hybrid, no podía faltar ARCO, la reina de las ferias. La 45ª edición, celebrada del 4 al 8 de marzo en IFEMA Madrid, reunió a más de 200 galerías de 30 países y cerca de 95.000 visitantes. Pero reducir ARCO a cifras sería perderse lo esencial: lo que realmente se negocia aquí no es solo mercado, es contenido.

Este año no hubo país invitado; el vacío se llenó con una profunda reflexión sobre el tiempo. Bajo el concepto “El futuro, por ahora”, la feria propuso un diálogo entre pasado, presente y aquello que todavía no sabemos nombrar. Había menos narrativa cerrada y más preguntas abiertas.

¿Está muerto el ballet en 2026? Cómo Misty Copeland y Rosalía mantienen viva esta disciplina

Desde los Óscar hasta los escenarios pop: cómo el ballet clásico sigue vivo y fascinando a nuevas audiencias en 2026.

Soy bailarina de ballet clásico, y hoy quiero contarte por qué el ballet no está muerto. Aunque algunos crean que nadie se interesa por esta disciplina, sigue presente en los escenarios más importantes y en la cultura pop, adaptándose y reinventándose.Y no, el ballet no está muerto. Solo hay quien no sabe mirarlo. En plena era del algoritmo, donde todo se mide en likes, Timothée Chalamet decidió insinuar que a nadie le importa el ballet o la ópera. Curioso. Más curioso aún: sus gestos en los Óscar, entre desconcierto y aburrimiento, mientras el escenario hacía exactamente lo que el ballet ha hecho siempre —elevar.

Hybrid Art Madrid 2026: descubre la feria más experimental de la Semana del Arte

Crónica de Hybrid Art Madrid 2026: arte emergente, performances, galerías y Taiwán en un hotel convertido en espacio artístico. Hybrid Art Madrid 2026 muestra cómo el arte emergente se reinventa combinando creatividad, innovación y tecnología. 

Art Madrid celebró su décimo aniversario sin cambiar lo esencial: un hotel tomado por el arte, habitaciones convertidas en microgalerías y la promesa —todavía vigente— de descubrir lo que viene antes de que se institucionalice.

Del 5 al 8 de marzo, el Petit Palace Santa Bárbara volvió a ser ese cuerpo extraño dentro de la Semana del Arte madrileña: más cercano, más táctil, menos espectacular. Aquí no hay pabellones ni recorridos monumentales; hay pasillos, puertas entreabiertas y obras que conviven con camas, baños y escritorios. Esa escala, casi doméstica, sigue siendo su mayor acierto. También su límite. Porque si algo se hace evidente en esta edición es que el formato ya no garantiza riesgo. Hybrid nació como un espacio para lo experimental, pero parte de las propuestas parecen haber aprendido demasiado bien el lenguaje de lo “emergente”: textiles blandos, guiños digitales, instalaciones site-specific que funcionan más como atmósfera que como discurso.

Aun así, hay momentos donde la feria recupera sentido. Proyectos que trabajan desde el archivo o la memoria logran activar algo más que una estética reconocible. También ciertas intervenciones del programa Jacuzzi y Displaced, más ligeras y efímeras, introducen una tensión interesante en los espacios de tránsito: obras que aparecen y desaparecen sin necesidad de imponerse.

Se agradece, además, la ausencia de grandilocuencia. Hybrid no compite en escala ni en mercado; su valor sigue estando en la proximidad. El contacto directo con artistas, la posibilidad de entender procesos, de conversar sin mediación. Es un ecosistema más humano, pero también más expuesto: aquí las debilidades no se pueden ocultar detrás de la producción.