Aquí las galerías no tienen miedo a equivocarse. Los artistas están probando lenguajes, a medio camino entre la intuición y la certeza. Es arte sin red. Y eso, en un mundo tan calculado, es puro lujo.
Los que me seguís ya sabéis que me encanta hablar de colaboraciones de diseñadores de moda y danza porque hay algo muy especial cuando la ropa deja de ser solo estética y empieza a ser parte del cuerpo en movimiento. Y eso es exactamente lo que se vio en el Baile de la Ópera de Viena, celebrado en la Wiener Staatsoper el 12 de febrero, uno de los eventos culturales y sociales más tradicionales de Europa.
Como sabéis, siempre os digo que la moda y el ballet se entienden desde el cuerpo en movimiento. No es solo estética, es arquitectura viva. Y la colaboración de este año ha sido el ejemplo perfecto: Alessandra Ferri en la dirección artística y Giorgio Armani a cargo del vestuario del ballet.
Hubo un tiempo en que el ballet pertenecía a los teatros, al terciopelo rojo y a una élite que sabía pronunciar entrechat sin ruborizarse. Hoy, en cambio, el ballet aparece donde menos lo esperas: en un spot de Zara Kids, en una campaña de NikeSKIMS, o convertido en una criatura perturbadora en manos de Louboutin.
La danza clásica —y su prima contemporánea— se ha convertido en el nuevo lenguaje aspiracional de la publicidad.
En este post analizamos el ballet en publicidad: NikeSKIMS, Louboutin Gap y Zara Kids usan bailarinas —profesionales o no y niños aprendiendo— para convertir la danza en lenguaje visual y marketing.”
Era la primera vez que visitaba la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el número 6 de Alcalá Galiano, Madrid, y quedé impresionada. La colección Masaveu incluye obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López, Yturralde o Barceló, y destaca la pieza diseñada para el espacio Silencio, de Jaume Plensa, que invita a reflexionar.
Pero mi sorpresa real llegó al sótano y garaje, donde la Fundación alberga su Espacio Street Art, un lugar único en Madrid que combina la fuerza del arte urbano con un recorrido muy bien pensado.
El espacio es pequeño pero está muy bien organizado. No intenta recrear la calle dentro del edificio: las piezas conviven con la arquitectura de manera natural, y cada obra se percibe con claridad.
En marzo vuelve la Semana del Arte en Madrid, y como cada año, ya estoy contando los días. Pasear por las ferias, detenerme ante obras que me atrapan y descubrir artistas nuevos es un ritual que nunca pierde su magia. Este año me hace pensar más que nunca en coleccionar arte, algo que llevo haciendo desde pequeña y que ahora va creciendo poco a poco, con piezas que me emocionan y que me acompañan cada día. Por tanto quería comenzar el año con este post mostrándoos mis pequeñas adquisiciones.
La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.
Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección. La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.
Hay exposiciones que dejan huella no por su tamaño, sino por la forma en que ocupan el espacio.
La de Graciela Iturbide en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, fue una de ellas.
Una propuesta pensada para acompañar los Premios Princesa de Asturias, breve en calendario pero impecable en ejecución.
Lo interesante fue ver cómo una nave industrial, de muros altos y estructura metálica, se transformó en un lugar silencioso, cálido y perfectamente adaptado a la obra.
Una noche en la que arte y movimiento se encontraron, donde pintura, instalación y danza dialogaron en Postigo Abierto se presentó Cartografías de paso, una propuesta que explora los lugares de tránsito, la huella del cuerpo y la efímera belleza de lo cotidiano.
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