Este año no hubo país invitado; el vacío se llenó con una profunda reflexión sobre el tiempo. Bajo el concepto “El futuro, por ahora”, la feria propuso un diálogo entre pasado, presente y aquello que todavía no sabemos nombrar. Había menos narrativa cerrada y más preguntas abiertas.
Desde los Óscar hasta los escenarios pop: cómo el ballet clásico sigue vivo y fascinando a nuevas audiencias en 2026.Soy bailarina de ballet clásico, y hoy quiero contarte por qué el ballet no está muerto. Aunque algunos crean que nadie se interesa por esta disciplina, sigue presente en los escenarios más importantes y en la cultura pop, adaptándose y reinventándose.Y no, el ballet no está muerto. Solo hay quien no sabe mirarlo. En plena era del algoritmo, donde todo se mide en likes, Timothée Chalamet decidió insinuar que a nadie le importa el ballet o la ópera. Curioso. Más curioso aún: sus gestos en los Óscar, entre desconcierto y aburrimiento, mientras el escenario hacía exactamente lo que el ballet ha hecho siempre —elevar.
Se agradece, además, la ausencia de grandilocuencia. Hybrid no compite en escala ni en mercado; su valor sigue estando en la proximidad. El contacto directo con artistas, la posibilidad de entender procesos, de conversar sin mediación. Es un ecosistema más humano, pero también más expuesto: aquí las debilidades no se pueden ocultar detrás de la producción.
Esta edición volvió a celebrarse en la espectacular Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio que siempre funciona muy bien para una feria de este tamaño: luz natural, recorrido claro y la posibilidad de ver cada stand sin la sensación de saturación que a veces notas en otras ferias.
Art Madrid mantiene un formato muy reconocible dentro de la semana del arte: es una feria de tamaño medio donde se mezclan artistas consolidados con emergentes, la pintura sigue teniendo un peso importante, y al mismo tiempo hay espacio para escultura, fotografía y propuestas híbridas.
La danza clásica —y su prima contemporánea— se ha convertido en el nuevo lenguaje aspiracional de la publicidad.
En este post analizamos el ballet en publicidad: NikeSKIMS, Louboutin Gap y Zara Kids usan bailarinas —profesionales o no y niños aprendiendo— para convertir la danza en lenguaje visual y marketing.”
