El ballet no está muerto: Chalamet duda, Misty Copeland deslumbra y Rosalía baila en puntas

Desde los Óscar hasta los escenarios pop: cómo el ballet clásico sigue vivo y fascinando a nuevas audiencias en 2026.

Soy bailarina de ballet clásico. Y no, el ballet no está muerto. Solo hay quien no sabe mirarlo.En plena era del algoritmo, donde todo se mide en likes, Timothée Chalamet decidió insinuar que a nadie le importa el ballet o la ópera. Curioso. Más curioso aún: sus gestos en los Óscar, entre desconcierto y aburrimiento, mientras el escenario hacía exactamente lo que el ballet ha hecho siempre —elevar.

Hybrid Art Madrid 2026: descubre la feria más experimental de la Semana del Arte

Crónica de Hybrid Art Madrid 2026: arte emergente, performances, galerías y Taiwán en un hotel convertido en espacio artístico.

Art Madrid celebró su décimo aniversario sin cambiar lo esencial: un hotel tomado por el arte, habitaciones convertidas en microgalerías y la promesa —todavía vigente— de descubrir lo que viene antes de que se institucionalice.

Del 5 al 8 de marzo, el Petit Palace Santa Bárbara volvió a ser ese cuerpo extraño dentro de la Semana del Arte madrileña: más cercano, más táctil, menos espectacular. Aquí no hay pabellones ni recorridos monumentales; hay pasillos, puertas entreabiertas y obras que conviven con camas, baños y escritorios. Esa escala, casi doméstica, sigue siendo su mayor acierto. También su límite. Porque si algo se hace evidente en esta edición es que el formato ya no garantiza riesgo. Hybrid nació como un espacio para lo experimental, pero parte de las propuestas parecen haber aprendido demasiado bien el lenguaje de lo “emergente”: textiles blandos, guiños digitales, instalaciones site-specific que funcionan más como atmósfera que como discurso.

Aun así, hay momentos donde la feria recupera sentido. Proyectos que trabajan desde el archivo o la memoria logran activar algo más que una estética reconocible. También ciertas intervenciones del programa Jacuzzi y Displaced, más ligeras y efímeras, introducen una tensión interesante en los espacios de tránsito: obras que aparecen y desaparecen sin necesidad de imponerse.

Se agradece, además, la ausencia de grandilocuencia. Hybrid no compite en escala ni en mercado; su valor sigue estando en la proximidad. El contacto directo con artistas, la posibilidad de entender procesos, de conversar sin mediación. Es un ecosistema más humano, pero también más expuesto: aquí las debilidades no se pueden ocultar detrás de la producción.

Art Madrid 2026: qué ver, artistas y galerías destacadas by SCVDP

Art Madrid 2026: mi recorrido por la feria de arte en Madrid. Descubre los artistas, galerías y obras que más me llamaron la atención según mis impresiones personales.

Con el poco tiempo que teníamos, decidimos —como siempre— complicarnos la vida con una agenda imposible. Aun así, entre todas las ferias hay una que siempre merece una visita tranquila: Art Madrid, a la que fuimos después de visitar JustMad, de la que os hablé en el post anterior, aprovechando que están bastante cerca.

Esta edición volvió a celebrarse en la espectacular Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio que siempre funciona muy bien para una feria de este tamaño: luz natural, recorrido claro y la posibilidad de ver cada stand sin la sensación de saturación que a veces notas en otras ferias.

Art Madrid mantiene un formato muy reconocible dentro de la semana del arte: es una feria de tamaño medio donde se mezclan artistas consolidados con emergentes, la pintura sigue teniendo un peso importante, y al mismo tiempo hay espacio para escultura, fotografía y propuestas híbridas.

JustMAD 2026: donde el arte joven vuelve a latir en Madrid.

Descubre JustMad 2026: galerías, artistas emergentes y lo mejor de la feria en el Palacio de Neptuno durante la Semana del Arte.
La primera parada en la semana del Arte de Madrid 2026 ha sido JustMAD. Y me hace feliz que sea así. Porque, seamos sinceras: mientras otras ferias se han vuelto tan predecibles como un desfile de crucero, JustMAD conserva ese aroma a descubrimiento real. No ese descubrimiento de cartón piedra del que presume todo el mundo en Instagram, sino ese "frenazo" en seco ante una obra porque algo te inquieta, aunque no tengas ni idea de por qué.

Aquí las galerías no tienen miedo a equivocarse. Los artistas están probando lenguajes, a medio camino entre la intuición y la certeza. Es arte sin red. Y eso, en un mundo tan calculado, es puro lujo.

Armani en la Ópera de Viena: Cuando el vestuario se rinde al movimiento

Los que me seguís ya sabéis que me encanta hablar de colaboraciones de diseñadores de moda y danza porque hay algo muy especial cuando la ropa deja de ser solo estética y empieza a ser parte del cuerpo en movimiento. Y eso es exactamente lo que se vio en el Baile de la Ópera de Viena, celebrado en la Wiener Staatsoper el 12 de febrero, uno de los eventos culturales y sociales más tradicionales de Europa.

Como sabéis, siempre os digo que la moda y el ballet se entienden desde el cuerpo en movimiento. No es solo estética, es arquitectura viva. Y la colaboración de este año ha sido el ejemplo perfecto: Alessandra Ferri en la dirección artística y Giorgio Armani a cargo del vestuario del ballet.

Ballet en publicidad: ¿arte o marketing?

Hubo un tiempo en que el ballet pertenecía a los teatros, al terciopelo rojo y a una élite que sabía pronunciar entrechat sin ruborizarse. Hoy, en cambio, el ballet aparece donde menos lo esperas: en un spot de Zara Kids, en una campaña de NikeSKIMS,  o convertido en una criatura perturbadora en manos de Louboutin.

La danza clásica —y su prima contemporánea— se ha convertido en el nuevo lenguaje aspiracional de la publicidad.

En este post analizamos el  ballet en publicidad: NikeSKIMS, Louboutin Gap y Zara Kids usan bailarinas —profesionales o no  y niños aprendiendo— para convertir la danza en lenguaje visual y marketing.”

Descubre el Espacio Street Art Fundación Cristina Masaveu Peterson

Era la primera vez que visitaba la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el número 6 de Alcalá Galiano, Madrid, y quedé impresionada. La colección Masaveu incluye obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López, Yturralde o Barceló, y destaca la pieza diseñada para el espacio Silencio, de Jaume Plensa, que invita a reflexionar.

Pero mi sorpresa real llegó al sótano y garaje, donde la Fundación alberga su Espacio Street Art, un lugar único en Madrid que combina la fuerza del arte urbano con un recorrido muy bien pensado.

El espacio es pequeño pero está muy bien organizado. No intenta recrear la calle dentro del edificio: las piezas conviven con la arquitectura de manera natural, y cada obra se percibe con claridad.

Guía para no perderse nada en la Semana del Arte de Madrid 2026

El año pasado pude disfrutar de la Semana del Arte de Madrid y, como siempre, hice un post de cada feria para contaros todos los detalles y que no os perdierais nada. Este año, entre el 4 y el 8 de marzo de 2026, ya tengo reservada mi visita a las ferias más importantes y quiero compartir con vosotros un tour completo con esta guía completa de la Semana del Arte de Madrid 2026, que incluye ARCO, Art Madrid, JUSTMAD, CAN, Hybrid, además de museos y exposiciones imprescindibles, con toda la información práctica, precios, secciones y lo más destacado de cada cita.

Mi colección de arte: cómo empezar a coleccionar obras emergentes

Empezar una colección de arte puede parecer complicado, pero en realidad es un proceso muy personal que se construye poco a poco. En este post comparto mi experiencia coleccionando obras de artistas emergentes descubiertos en ferias como JustMad o ARCO en Madrid.

En marzo vuelve la Semana del Arte en Madrid, y como cada año, ya estoy contando los días. Pasear por las ferias, detenerme ante obras que me atrapan y descubrir artistas nuevos es un ritual que nunca pierde su magia. Este año me hace pensar más que nunca en coleccionar arte, algo que llevo haciendo desde pequeña y que ahora va creciendo poco a poco, con piezas que me emocionan y que me acompañan cada día. Por tanto quería comenzar el año con este post mostrándoos mis pequeñas adquisiciones.

Moda frente al cuadro en la Pasarela Campoamor

La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.