En femenino y en plural: 14 artistas asturianas que rompen expectativas.

Hace unos días asistí a la inauguración de la exposición “En femenino y en plural”, que reúne a catorce artistas asturianas en la Sala de Exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

La muestra reúne a 14 artistas, Ángeles Palomeque, Ascensión Fuentes, Beatriz Gutiérrez, Charo Garpe, Cristina Ortiz, Daniela Zanzoni, Dolores Trabanco, Encarnación Domingo, Lidia Rodríguez, Marina Ladero, Pilar del Val, Purificación Trabanco, Raquel Miranda y Trinidad Formoso. Son artistas nacidas entre las décadas de los treinta y los cincuenta del siglo pasado, con trayectorias diferentes y una larga relación con la creación artística en Asturias. La exposición está comisariada por Santiago Martínez y puede visitarse hasta el 12 de octubre.

Vogue World Milano: Roberto Bolle y la danza se encuentran con la moda

Ya sabéis que si hay algo que une moda y danza, no puedo pasar sin comentarlo en el blog. Estos días se celebró en Milán una nueva edición de Vogue World y, esta vez, la ciudad italiana fue la gran protagonista. La Galleria Vittorio Emanuele II se convirtió durante unas horas en el escenario de un espectáculo que mezcló moda, música, arte y danza.

Después de Nueva York, Londres, París y Los Ángeles, Vogue World llegó por primera vez a Milán con una propuesta dividida en cinco actos e inspirada en diferentes momentos de la historia de Italia.

Y, como bailarina, lo que más me interesó fue precisamente la presencia de la danza.

Roberto Bolle, que ya sabéis que me encanta y del que ya hay varios posts en el blog, fue uno de los protagonistas de la noche.

Caitlin Crisp, cuando la moda se pone en puntas

Hay desfiles que llaman la atención por la ropa y otros por la manera en que nos presentan esa ropa. El desfile de Caitlin Crisp en la New Zealand Fashion Week consiguió las dos cosas, pero en mi caso hubo un detalle que hizo que me fijara especialmente: los bailarines del Royal New Zealand Ballet desfilaron en puntas.

Cuando vi las imágenes del desfile de Caitlin Crisp en la New Zealand Fashion Week hubo algo que llamó inmediatamente mi atención: los bailarines del Royal New Zealand Ballet desfilando en puntas entre las modelos. Ya sabéis que cuando la moda y la danza se encuentran no puedo evitar fijarme, y en este caso además había un recuerdo personal, porque yo también fui de las primeras en desfilar en puntas, en un la MBFW junto a José Mateos y Esther Noriega.

Robert Wun: Childsplay, cuando la Alta Costura se convierte en arte

Hace unos días vi unas imágenes del último desfile de Robert Wun y reconozco que me llamó inmediatamente la atención. No conocía demasiado su trabajo y aquellas imágenes de Childsplay, su nueva colección de Alta Costura presentada el pasado mes de julio en la Semana de la Moda de París, me parecieron realmente espectaculares. Ya sabéis que cuando algo consigue despertar mi curiosidad de esa manera, empiezo a investigar al autor, y así fue como descubrí, además, su relación con el mundo de la danza. Y entonces me interesó todavía más.

Robert Wun nació en Hong Kong y estudió moda en Londres. En 2014 creó su propia firma y desde hace años su trabajo se ha convertido en una de las propuestas más personales de la Alta Costura parisina. Después de ver Childsplay entiendo perfectamente por qué. Hay diseñadores que trabajan dentro de la moda y otros que parecen utilizar la moda como una forma de expresión artística. Robert Wun está claramente entre los segundos.

Borizu: la playa asturiana que lo tiene todo (y no se parece a ninguna otra)

Descubre Borizu, la playa más bonita y diferente de Asturias: arena blanca, mar transparente y chiringuitos con estilo en Celorio, Llanes.

Hay muchas playas en Asturias que son espectaculares, pero ninguna como Borizu. Porque no es solo bonita (es preciosa). Y no en plan postal, sino de esas que te sorprenden cuando llegas: arena blanca y fina, aguas transparentes, una isla justo enfrente, y un paisaje que cambia con las mareas como si fueran escenas distintas del mismo lugar.

Ubicada en Celorio (Llanes), Borizu no es una playa escondida, pero sí es especial. Es cómoda sin ser masificada salvo fines de semana y temporada alta, natural sin ser salvaje, y con un ambiente perfecto para pasar el día entero sin echar nada en falta: ni sombra, ni comida, ni música, ni vistas.

La crisis de la danza en España: ¿quién querrá ser bailarín dentro de veinte años?

Hay artículos que se leen y se olvidan al cabo de unos minutos. Otros, sin embargo, tienen la capacidad de despertar recuerdos que uno creía dormidos. Eso me ocurrió hace unos días al leer la noticia sobre la delicada situación que atraviesa la danza en la Comunidad Valenciana. Mientras avanzaba en la lectura, no pensaba únicamente en Valencia. Pensaba en los años en los que, siendo mucho más joven, hacía la maleta para asistir a los cursos internacionales de verano. Pensaba en aquellas aulas llenas de estudiantes llegados de toda España, en los profesores que compartían su experiencia después de haber bailado en algunas de las mejores compañías del mundo y en una ilusión que entonces parecía inagotable: la de convertir la danza en una profesión.

También pensé en un artículo que publiqué en este mismo blog en 2014, Ser bailarina de ballet clásico. Lo he vuelto a leer estos días y la sensación ha sido tan extraña como desalentadora. Han pasado más de diez años y apenas tendría que cambiar una línea. Entonces escribía sobre la dificultad de encontrar oportunidades en España, sobre audiciones con decenas de aspirantes para muy pocas plazas y sobre una realidad que parecía inevitable: quien quisiera desarrollar una carrera profesional tendría que mirar hacia el extranjero. Nunca imaginé que, más de una década después, seguiríamos hablando exactamente del mismo problema.

Porque la noticia de Valencia no habla solo de Valencia. Habla de un país que lleva demasiado tiempo formando bailarines extraordinarios sin ser capaz de ofrecerles un futuro acorde con su talento. Y eso debería preocuparnos mucho más de lo que nos preocupa.

El problema no es que España esté perdiendo bailarines. El verdadero problema es que cada vez será más difícil convencer a un niño de ocho años de que merece la pena dedicar toda una vida a la danza.

El Palacio Habitado: Exposición de Juan Barjola y Díaz-Faes en el Museo Barjola de Gijón

Hay exposiciones que, desde que las anuncian, sabes que no te puedes perder. A mí me pasó con El Palacio Habitado, la propuesta que reúne la obra de Juan Barjola y Juan Díaz-Faes en el Museo Barjola de Gijón.

Este fin de semana por fin pude acercarme y salí encantada. Además, fue la excusa perfecta para pasar unas horas en Gijón, una ciudad que tengo a menos de una hora de casa y que, aun así, visito mucho menos de lo que debería. Siempre que voy pienso lo mismo: tendría que venir más a menudo.

Si todavía no conocéis el Museo Barjola, ya os adelanto que merece la pena incluso antes de empezar a ver las obras.

Marga González y Elia Fernández dialogan en Espacio del anonimato, La Casa Rosa de Oviedo

La Casa Rosa de Oviedo acoge Espacio del Anonimato, una exposición de Marga González y la performance Devenir anónimo de Elia Fernández, una reflexión sobre identidad, tránsito y anonimato en el espacio urbano.

Hoy os voy a presentar la exposición que comparto con Marga González, de quien ya os hablé anteriormente en mi artículo sobre Cartografías de Paso  AQUI 

La muestra titulada Espacio del Anonimato  reúne en La Casa Rosa de Oviedo la obra de la artista plástica Marga González y la performance Devenir anónimo de la actriz, bailarina y artista multidisciplinar Elia Fernández. 

Hay lugares que atravesamos cada día sin apenas prestarles atención. Calles, cruces, aceras y pasos de peatones forman parte de una geografía cotidiana que recorremos de manera casi automática. Sin embargo, son precisamente esos espacios de tránsito los que protagonizan Espacio del Anonimato.

La exposición invita a detener la mirada sobre esos escenarios aparentemente insignificantes para descubrir las huellas, los recorridos y las presencias anónimas que los habitan. A través del diálogo entre la obra plástica y la acción performativa, la muestra propone una reflexión sobre el tránsito, la identidad y la relación que establecemos con los espacios que compartimos.

Brujas Día 3: excursión de Brujas a Gante en tren

El tercer día del viaje lo dedicamos a visitar Gante, una ciudad que teníamos muchas ganas de conocer y que terminó siendo una de las grandes sorpresas del viaje.

Salimos desde Brujas en tren sobre las 9:30 de la mañana. Una de las cosas más cómodas de esta escapada es precisamente lo fácil que resulta moverse entre ciudades en Bélgica. Los trayectos son cortos, las conexiones frecuentes y no hace falta organizar nada con demasiada antelación.

El viaje hasta Gante dura aproximadamente media hora, así que en muy poco tiempo pasas del ambiente más tranquilo y turístico de Brujas a una ciudad con un ritmo completamente diferente.

Brujas, día 2: con calma y sin prisas

El segundo día lo dedicamos entero a Brujas, ya con la ciudad un poco más conocida y sin necesidad de seguir ningún itinerario cerrado. Es una ciudad que realmente funciona mejor así, improvisando y dejando que el ritmo lo marque el propio lugar.