Art Madrid 2026: qué ver, artistas y galerías destacadas by SCVDP

Art Madrid 2026: mi recorrido por la feria de arte en Madrid. Descubre los artistas, galerías y obras que más me llamaron la atención según mis impresiones personales.

Con el poco tiempo que teníamos, decidimos —como siempre— complicarnos la vida con una agenda imposible. Aun así, entre todas las ferias hay una que siempre merece una visita tranquila: Art Madrid, a la que fuimos después de visitar JustMad, de la que os hablé en el post anterior, aprovechando que están bastante cerca.

Esta edición volvió a celebrarse en la espectacular Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio que siempre funciona muy bien para una feria de este tamaño: luz natural, recorrido claro y la posibilidad de ver cada stand sin la sensación de saturación que a veces notas en otras ferias.

Art Madrid mantiene un formato muy reconocible dentro de la semana del arte: es una feria de tamaño medio donde se mezclan artistas consolidados con emergentes, la pintura sigue teniendo un peso importante, y al mismo tiempo hay espacio para escultura, fotografía y propuestas híbridas.

JustMAD 2026: donde el arte joven vuelve a latir en Madrid.

La primera parada en la semana del Arte de Madrid 2026 ha sido JustMAD. Y me hace feliz que sea así. Porque, seamos sinceras: mientras otras ferias se han vuelto tan predecibles como un desfile de crucero, JustMAD conserva ese aroma a descubrimiento real. No ese descubrimiento de cartón piedra del que presume todo el mundo en Instagram, sino ese "frenazo" en seco ante una obra porque algo te inquieta, aunque no tengas ni idea de por qué.

Aquí las galerías no tienen miedo a equivocarse. Los artistas están probando lenguajes, a medio camino entre la intuición y la certeza. Es arte sin red. Y eso, en un mundo tan calculado, es puro lujo.

Armani en la Ópera de Viena: Cuando el vestuario se rinde al movimiento

Los que me seguís ya sabéis que me encanta hablar de colaboraciones de diseñadores de moda y danza porque hay algo muy especial cuando la ropa deja de ser solo estética y empieza a ser parte del cuerpo en movimiento. Y eso es exactamente lo que se vio en el Baile de la Ópera de Viena, celebrado en la Wiener Staatsoper el 12 de febrero, uno de los eventos culturales y sociales más tradicionales de Europa.

Como sabéis, siempre os digo que la moda y el ballet se entienden desde el cuerpo en movimiento. No es solo estética, es arquitectura viva. Y la colaboración de este año ha sido el ejemplo perfecto: Alessandra Ferri en la dirección artística y Giorgio Armani a cargo del vestuario del ballet.

Ballet en publicidad: ¿arte o marketing?

Hubo un tiempo en que el ballet pertenecía a los teatros, al terciopelo rojo y a una élite que sabía pronunciar entrechat sin ruborizarse. Hoy, en cambio, el ballet aparece donde menos lo esperas: en un spot de Zara Kids, en una campaña de NikeSKIMS,  o convertido en una criatura perturbadora en manos de Louboutin.

La danza clásica —y su prima contemporánea— se ha convertido en el nuevo lenguaje aspiracional de la publicidad.

En este post analizamos el  ballet en publicidad: NikeSKIMS, Louboutin Gap y Zara Kids usan bailarinas —profesionales o no  y niños aprendiendo— para convertir la danza en lenguaje visual y marketing.”

Descubre el Espacio Street Art Fundación Cristina Masaveu Peterson

Era la primera vez que visitaba la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el número 6 de Alcalá Galiano, Madrid, y quedé impresionada. La colección Masaveu incluye obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López, Yturralde o Barceló, y destaca la pieza diseñada para el espacio Silencio, de Jaume Plensa, que invita a reflexionar.

Pero mi sorpresa real llegó al sótano y garaje, donde la Fundación alberga su Espacio Street Art, un lugar único en Madrid que combina la fuerza del arte urbano con un recorrido muy bien pensado.

El espacio es pequeño pero está muy bien organizado. No intenta recrear la calle dentro del edificio: las piezas conviven con la arquitectura de manera natural, y cada obra se percibe con claridad.

Guía para no perderse nada en la Semana del Arte de Madrid 2026

El año pasado pude disfrutar de la Semana del Arte de Madrid y, como siempre, hice un post de cada feria para contaros todos los detalles y que no os perdierais nada. Este año, entre el 4 y el 8 de marzo de 2026, ya tengo reservada mi visita a las ferias más importantes y quiero compartir con vosotros un tour completo con esta guía completa de la Semana del Arte de Madrid 2026, que incluye ARCO, Art Madrid, JUSTMAD, CAN, Hybrid, además de museos y exposiciones imprescindibles, con toda la información práctica, precios, secciones y lo más destacado de cada cita.

Mi pequeña colección de arte (y cómo va creciendo poco a poco)

En marzo vuelve la Semana del Arte en Madrid, y como cada año, ya estoy contando los días. Pasear por las ferias, detenerme ante obras que me atrapan y descubrir artistas nuevos es un ritual que nunca pierde su magia. Este año me hace pensar más que nunca en coleccionar arte, algo que llevo haciendo desde pequeña y que ahora va creciendo poco a poco, con piezas que me emocionan y que me acompañan cada día. Por tanto quería comenzar el año con este post mostrándoos mis pequeñas adquisiciones.

Moda frente al cuadro en la Pasarela Campoamor

La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.

PolArte Siero 2025: tránsito, geometría y mucho ARTE

Del 22 al 25 de noviembre, Siero se transformó gracias a la Asociación Cultural PolArte. La SAUS, Semana del Arte Urbano de Siero, llenó calles y espacios con arte como gesto vivo. Dentro de su programa, MUSAUS actuó como el corazón expositivo: un mapa efímero donde conviven pintura, instalación, collage, fotografía y muralismo sin jerarquías.

Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección. La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.

Graciela Iturbide en Oviedo: poesía en blanco y negro entre vigas de acero

Hay exposiciones que dejan huella no por su tamaño, sino por la forma en que ocupan el espacio.

La de Graciela Iturbide en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, fue una de ellas.

Una propuesta pensada para acompañar los Premios Princesa de Asturias, breve en calendario pero impecable en ejecución.

Lo interesante fue ver cómo una nave industrial, de muros altos y estructura metálica, se transformó en un lugar silencioso, cálido y perfectamente adaptado a la obra.