Jordan Roth en el Louvre: Coreografía de un cuerpo vestido.

El pasado 10 de julio de 2025, en la histórica Cour Marly del Louvre, bajo su imponente cubierta de cristal, Jordan Roth —productor neoyorquino, figura clave de Broadway, coleccionista de alta costura y creador multidisciplinar— presentó Radical Acts of Unrelenting Beauty, una obra en tres actos que amalgama moda, teatro y coreografía.

🎭 ¿Quién es Jordan Roth?

Con 49 años, Roth dirige ATG Entertainment y fue presidente de Jujamcyn Theaters, impulsando títulos como Hadestown o Kinky Boots. Formado en filosofía y teatro en Princeton y con un MBA en Columbia, su trayectoria se mueve entre la producción teatral y la performance expandida. Hijo de Daryl Roth (productora) y Steven Roth (promotor inmobiliario), Jordan ha convertido su cuerpo en una extensión del lenguaje escénico y de la moda.

Desde su aparición en la Gala del Met 2019 —con un “capeple” de Iris van Herpen que se abría como una escenografía portátil— Roth ha redefinido el vestir como gesto, como transformación constante.

✨ Estructura de la performance

Transformaciones de un solo cuerpo,

Segun el autor,"la mayoría de quienes visitamos el Louvre nos sentimos cautivados por la cantidad de artefactos y obras maestras antiguas, o incluso por la propia arquitectura". Roth ha plasmado todo esto en tres temas: rojo, alas y pirámide, y los ha convertido en imágenes digitales para proyectarlas sobre prendas blancas de su propio diseño.

Acto I – Red

Roth emerge vestido de blanco. Sobre la tela, se proyecta una silueta icónica: el vestido de emperatriz de John Galliano, de la colección primavera 2005 de Christian Dior, actualmente expuesto en los aposentos de Napoleón III como parte de la exposición. No hay prenda física: solo luz, archivo y recuerdo.

La elección es precisa: una memoria activa, no una cita. La forma proyectada no se impone, se sugiere. Se trata de evocar sin replicar, de activar la historia sin convertirla en fetiche.

Acto II – Wings

Las alas no se visten: se despliegan. Roth porta una estructura textil articulada que se abre en silencio. Sobre ella, se proyectan fragmentos visuales del propio museo  unas 50 alas de todas las colecciones, desde la evidente Victoria de Samotracia y la representación de San Miguel de Rafael hasta pequeños amuletos egipcios

El cuerpo aquí no camina, es desplazado. Se convierte en soporte, en superficie móvil del archivo. Los bailarines —interviniendo el vestido, modulando el espacio— no lo acompañan: lo conducen. Lo vuelven materia dúctil.

Acto III – Pyramid

El clímax llega con una ascensión. Roth, en un vestido plisado de geometría precisa, se eleva mecánicamente. Su silueta remite —sin imitación literal— a la pirámide de vidrio de I. M. Pei.así como en los cielos pintados por artistas como Andrea Mantegna y Hubert Robert.
El cuerpo se convierte en arquitectura efímera. En verticalidad simbólica.

Los seis bailarines que lo rodean no ejecutan una danza visible, sino una coreografía silenciosa: cada gesto —sostener un ala, guiar una curva, señalar una pausa— es esencial pero discreto. La música de Thomas Roussel hilvana la escena sin dominarla.

👗 Moda que se mueve

Los trajes no son prendas, son superficies transformables. No hay estilismos: hay procesos. Roth diseñó estos vestuarios como lienzos cinéticos. Se proyectan, se expanden, se reescriben en tiempo real.

Entre el publico: la diseñadora Iris van Herpen y al diseñador de joyas Elie Top , así como a Françoise Dumas , la discreta pero influyente organizadora de eventos, el estilista de Vogue Michael Philouze y el ilustrador de sonido Michel Gaubert , entre una multitud joven y numerosa

💃 El cuerpo como escenario

No hay pasos, pero hay coreografía. Roth se desplaza como si escuchara el mármol. Toma pausas donde el espacio lo sugiere. Deja que el vestido dialogue con las estatuas. Hay una danza de la atención, del peso, del silencio.

El cuerpo no actúa: sostiene, transforma, encarna.

Dos años de preparación —incluidos ensayos en la Cité du Cinéma— hicieron de su presencia algo más que performativo: lo volvieron escultura móvil, escenario transitorio, lugar sensible.

🏛️ El vestido como lugar

Radical Acts of Unrelenting Beauty no mostró una colección. No hubo pasarela, ni modelos, ni temporada. Solo un cuerpo vestido que mutaba.

El vestido no como objeto, sino como espacio: archivo expandido, arquitectura suspendida, imagen efímera.
Y un cuerpo que, sin dejar de estar, se deja afectar por lo que le rodea. Que responde al museo con forma, no con palabra.

Epílogo

Jordan Roth no interpreta, habita.
Redefine lo que es un performance: no hay virtuosismo, sino pulso. No hay despliegue, sino atención.
Nos recuerda que la moda puede ser coreografía, que el silencio puede marcar el ritmo, y que un cuerpo —cuando escucha— puede ser una obra de arte.

📚 Fuentes y referencias

• Vanity Fair – Jordan Roth Combines Fashion, Theater and Choreography for Performance at the Louvre
  https://www.vanityfair.com/style/photos/jordan-roth-performance-at-the-louvre
  Vogue – Jordan Roth and Laurence des Cars Preview a Monumental Performance at the Louvre
  https://www.vogue.com/article/jordan-roth-laurence-des-cars-radical-acts-of-unrelenting-beauty-preview
  Instagram de Jordan Roth – Clips y contenido del proceso
  https://www.instagram.com/jordan_roth/
  Facebook – Video oficial del estreno
  https://www.facebook.com/61568263100937/videos/1440644067147408

Espero que os haya gustado

Hasta el proximo post!!!