Iris van Herpen y Sasha Waltz: moda y danza contemporánea en Kreatur

La moda para danza contemporánea ha encontrado en la colaboración entre la diseñadora holandesa Iris van Herpen y la coreógrafa alemana Sasha Waltz un hito significativo que desafía las convenciones del vestuario escénico tradicional. Su proyecto conjunto Kreatur, estrenado en 2017 en Berlín, no solo reinventa la estética del vestuario para la danza, sino que abre una nueva dimensión en la relación entre movimiento, tecnología y diseño.

Kreatur: una obra que fusiona movimiento, emoción y diseño de vanguardia

La pieza Kreatur explora la idea de coexistencia y conflicto entre diferentes “criaturas” que habitan un mismo espacio, representando dinámicas sociales y emocionales complejas a través del lenguaje corporal. La coreografía de Sasha Waltz se basa en un cuerpo colectivo que se fragmenta, se une y se transforma continuamente, y el vestuario se convierte en un elemento fundamental para amplificar y materializar estas tensiones.

Iris van Herpen fue la encargada de diseñar los trajes para esta obra, utilizando materiales poco convencionales como alambre de acero, Mylar y tejidos técnicos que responden al movimiento. Estas piezas no solo visten a los bailarines, sino que funcionan como extensiones del cuerpo, creando esculturas vivientes que amplifican la coreografía y establecen un diálogo visual y sensorial con el público.

El vestuario como protagonista: tecnología y artesanía al servicio de la danza

La moda de Iris van Herpen es conocida por integrar tecnología avanzada y artesanía tradicional, y en Kreatur esta combinación alcanza su máxima expresión. Los trajes están diseñados para reaccionar a la luz y al movimiento, generando efectos que cambian en cada interpretación y que enriquecen la experiencia visual de la obra.

Esto rompe con la idea convencional de que el vestuario es un simple complemento y lo eleva a una herramienta narrativa activa. En este sentido, el trabajo conjunto entre Van Herpen y Waltz plantea preguntas importantes sobre el futuro del vestuario escénico: ¿cómo puede el diseño innovador transformar la forma en que entendemos y experimentamos la danza contemporánea?

Impacto internacional y legado en el diseño escénico

Desde su estreno en el Radialsystem de Berlín, Kreatur ha recorrido escenarios internacionales como Cracovia y Karlsruhe, mostrando la fuerza y la resonancia global de esta fusión entre moda y danza. Esta colaboración ha influido en la manera en que coreógrafos y diseñadores abordan el vestuario escénico, inspirando nuevas exploraciones creativas que cruzan fronteras disciplinarias.

El legado de esta alianza va más allá de una obra puntual: representa una invitación a repensar el vestuario como un espacio de experimentación donde convergen tecnología, arte y movimiento.

Más sobre Iris van Herpen

Si quieres profundizar en el trabajo de Iris van Herpen y entender mejor su visión innovadora, te recomiendo estos posts del blog:

• Iris van Herpen o cuando la moda es arte (2024)
• Iris van Herpen: diseño vanguardista (2015)

  ¿Cómo imaginas que evolucionará el diseño de vestuario para la danza en los próximos años?

Déjame tus ideas y comentarios al final del post. Será un placer continuar esta conversación con todos vosotros, amantes de la moda y la danza.

Hasta el proximo post!!