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Quien me iba a decir a mí, que después de cuatro años seguidos bailando El Cascanueces, con El Ballet de Cámara de Madrid, al llegar estas fechas lo echaría de menos.
Hoy toca un post nostálgico, os voy a hablar de esta pieza de ballet que todas las navidades se representa en casi todo el mundo "El Cascanueces"
Pero lo que hace que este desfile este en este blog de moda y danza es el desfile en puntas de ballet que se marco la bailarina Victoria DauBerville, espectacular!!!
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A veces en este blog de moda y Danza hay que hacerse eco de cosas muy tristes como la prematura muerte de una muy joven y talentosa bailarina estrella del Ballet Michaela Deprince a los 29 años.
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De nuevo los diseñadores se inspiran en el ballet, en esta ocasión en unas zapatillas de la serie Mostro de Puma ,Hagel presentó la edición Mostro “Plié”, la nueva interpretación de la popular silueta de Puma.Siguiendo los modelos Monstrous Mostro y Softcore, la zapatilla en colaboración Puma x Hagel Mostro “Plié” Edition resulta un innovador calzado experimental que transforma la zapatilla en un calzado de danza, aunque ya habian habian hecho un guiño a la danza en 2018 como os mostré AQUI
El modelo de calzado Puma x Hagel Mostro “Plié” Edition adquiere un diseño de inspiración en danza clásica y deportiva que toma el nombre de un movimiento básico del ballet.
Con este calzado la bailarina se volvió más inmaterial y etérea, inalcanzable, restringieron los movimientos naturales, pero se podían lograr imposibles con los pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y virtuosas femeninas y permitió un trabajo más completo del pas de deux, en el cual todo (incluyendo el bailarín varón) se sometía al lucimiento de la bailarinaLas zapatillas de punta tienen bloques en el extremo para ofrecer más apoyo a los dedos de los pies, lo que las hace mucho más pesadas, Las zapatillas de punta modernas están hechas de varias capas de arpillera y lienzo, formadas cada una y luego sumergidas en pegamento.
Y es el pegamento endurecido que dan el zapato su rigidez. La última capa es de satén .
Las zapatillas de ballet o media punta, actualmente prácticamente no tienen peso, y cuando se usa una zapatilla de ballet bien hecha, una bailarina puede sentir como si estuviera con los pies descalzos.
Estas zapatillas inspiraron a los diseñadores y pasaron del ballet a la calle las ballerinas, bailarinas, manoletinas , parisinas o francesitas que todas conocemos y utilizamos.
En 1947 Rosa Repetto creó unas ballerinas muy cómodas para su hijo de profesión bailarín, y en 1957 crea otra versión de las ballerinas que se llamó Cendrillon (Cenicienta) para la actriz Brigitte Bardot. 
Salvatore Ferragamo era conocido como el “zapatero de las estrellas” y creó varios zapatos para Audrey Hepburn cuando empezó su carrera en los años 50. El diseñador realizó varios zapatos con la más meticulosa artesanía para la actriz, y uno de ellos fueron las bailarinas en 1954.
Ahora 70 años después Ferragamo saca una nueva versión de esas bailarinas actualizadas la colección ballet flats
La bailarina más icónica de Ferragamo de los últimos años es la Varina, presentada por primera vez en 2008, con un lazo de grosgrain y una placa metálica con el logotipo de Ferragamo grabado. Los modelos Pre-Fall 2024 son una reinterpretación contemporánea del diseño clásico y presentan una construcción en forma de bolsa con pliegues en la puntera cuadrada. El doble motivo Gancini en el empeine o la nueva placa Vara añaden un toque icónico y distintivo.
Y así moda y danza van de la mano, mejor dicho de los pies
Hasta el siguiente post
Tamara Rojo cumple 50 años
4/6/24.png "Tamara Rojo cumple 50 años")
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A Tamara Rojo tuve el placer de conocerla personalmente en el curso de verano que organizaba el Instituto Alicia Alonso en el año 2010, menuda y enérgica nos dio una semana de clase y dada su relación con la moda también tiene varios post en este blog. Es Licenciada en danza y Master en artes escénicas por la Universidad del Rey Juan Carlos como yo y posteriormente saco el Doctorado.
"Merina" es la obra con la que Oteyza quiere presentar su colección de moda clasica para hombre con un homenaje a la lana Merina, la mejor del mundo, para ello se ha hecho un espectáculo coreografiado por Antonio Najarro y vestuario de Oteyza.
El Ballet de Nueva York NYCB, ha trabajado a lo largo de los años con diferentes diseñadores de moda como Alejandro Gómez Palomo, fundador y director creativo de Palomo Spain, que vistió la compañía de danza en 2022 y podéis ver el post AQUI La gala de otoño del New York City Ballet de este año fue un caso atípico. En los últimos años, la moda ha tomado protagonismo, con diseñadores y coreógrafos colaborando para realizar nuevos trabajos. Pero en esta ocasión este evento anual en el Lincoln Center no se crean nuevas coreografias ni diseños nuevos ya que se representan dos obras vintage "Who Cares?" de George Balanchine. (1970), y Glass Pieces de Jerome Robbins.
La Semana de la Moda de Madrid se inauguró el jueves 7 de Septiembre 2023 con un evento que fusiona Moda y flamenco.
Madrid es Moda abre de nuevo con una acción de calle en el centro de Madrid. Un evento que continua materializando el concepto creativo de esta temporada, Cronos, el valor del tiempo, patrimonio inmaterial de la moda de autor.
En esta ocasión, el Museo Arqueológico Nacional fue el escenario de una performance que fusiona moda y flamenco, inspirada en las artesanías y en las creaciones que nacen a partir del trabajo manual, en las que el tiempo y la experiencia son la base de su valor.
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Acompañando este elenco, que mejor escenario que el Teatro Romano de Mérida, que se transforma en isla para mostrar la discriminación que sufren algunas personas, que simbolizan como el encierro en la isla.
Describir a Henrik Vibskov simplemente como un diseñador de moda sería quedarse corto. Como artista, músico apasionado, escenógrafo innovador, y como director de su firma marca tendencias de moda con su propio nombre. Henrik Vibskov está a la vanguardia de una nueva generación de creativos polifacéticosHace diez años fundó su marca de ropa cuyas aclamadas colecciones se muestran ahora regularmente en ferias internacionales, como la Semana de la Moda Hombre de París. Además, Vibskov está también inmerso en una gira como baterista de diversos proyectos musicales.
Su arte ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el MoMA PS1 y la galería Sotheby 's en Nueva York, el Palais de Tokyo en París, la Akira Ikeda Gallery de Nagoya, y el ICA de Londres. El trabajo de Vibskov se presenta intentando captar su importancia instintiva y relevancia para el futuro del arte y la moda. La captura en esta monografía de su increíble habilidad para fusionar el concepto y puesta en escena, el espacio y el objeto, es una fuente de inspiración para cualquiera que trabaje en el campo creativo
Como todos los años desde este blog, quiero felicitar a tod@s los bailarines en este día tan especial que este año tenemos que disfrutar desde nuestras casas.
En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. La fecha escogida corresponde al nacimiento del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.
Palomo Spain hace brillar con cristales de Swarovsky al NYCB en la 'Fall Fashion Gala 2022'
12/12/22.png "Palomo Spain hace brillar con cristales de Swarovsky al NYCB en la 'Fall Fashion Gala 2022'")
Palomo Spain ha hecho una colaboración con el NYC Ballet con motivo del décimo aniversario de la celebración de la Fall Fashion Gala, creando el vestuario, para el estreno mundial de la pieza inédita de la coreógrafa estadounidense Gianna Reisen, bajo el título “Play Time”, sobre partitura de la cantautora estadounidense Solange Knowles, hermana de Beyoncé.
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Halpern, en su presentación de la colección primavera verano 2022 en la London Fashion Week, eligió bailarines en vez de modelos con una puesta en escena maravillosa.
Michael Halpern es un diseñador con sede en Londres cuya marca homónima Halpern es sinónimo de glamour, adornos reinventados y un sentido de hiper-feminidad con un guiño a la alta costura clásica.
La colección de Halpern muestra en el sentido más estricto de la palabra el arte de la moda y cómo la moda puede sumergirse con otras formas de arte. Las bailarinas de ballet se mueven con gracia por el espacio mientras visten las obras maestras de Halpern
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Como ya sabéis uno de mis bailarines favoritos y también modelo es la etoile de la danza Roberto Bolle del que ya os hable en innumerables post en este blog.
La Piazza del Duomo de Milán acogió el domingo por la mañana uno de los eventos más esperados de “OnDance”, el festival de danza ideado por Roberto Bolle, "il Ballo in Bianco"
Roberto Bolle dio una lección al aire libre mas de 1.600 estudiantes de 6 a 30 años de mas de 100 escuelas de danza de toda Italia, todos vestidos de blanco. La iniciativa fue organizada en colaboración con AssoDanza, la asociación para la protección del mundo de la danza, que representa a unas 15.000 escuelas privadas de danza.
Este proyecto surgió como muchas cosas en la vida por casualidad, querían decorar la habitación de su hija con fotos de bailarines y no les gustaba lo que veían por tanto decidieron hacerlas ellos y montaron un estudio en su casa. El resultado fue The Art of Movement, En este libro y el video promocional se intenta reflejar la gracilidad de la danza, fotografiando a los bailarines en movimiento empezaron con un bailarin del American Ballet Theatre y y viendo los resultados se fueron apuntando bailarines de distintas compañías de Nueva York En su más reciente libro, titulado The Style of Movement.
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