PolArte Siero 2025: tránsito, geometría y mucho ARTE

Del 22 al 25 de noviembre, Siero se transformó gracias a la Asociación Cultural PolArte. La SAUS, Semana del Arte Urbano de Siero, llenó calles y espacios con arte como gesto vivo. Dentro de su programa, MUSAUS actuó como el corazón expositivo: un mapa efímero donde conviven pintura, instalación, collage, fotografía y muralismo sin jerarquías.

Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección.La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.

Este sábado me desplacé a Pola junto a mi madre y Tia Marta para disfrutar de la feria.
Entras en la Plaza que esta rodeada de Stand con obras sobretodo en papel y artesania tambien 

Las obras  estan colgadas en paneles de carton y aglomerado que a algunas obras las potencia otras lucirian mas en soporte blanco. 
Figura, geometría, color o estructura: todo avanza, se cruza, se transforma.
El espectador forma parte del recorrido. No hay centro ni jerarquías. La feria es un conjunto coral: cada pieza aporta un fragmento necesario. Figuración y abstracción, bidimensional y instalación conviven sin conflictos. Cada obra ocupa su lugar; el ritmo lo marca quien mira.
Me sorprendió para bien, me gusto la obra de muchos artistas

El arte en proceso

SAUS y MUSAUS van más allá de la exposición: muestran cómo se hace el arte.

• Talleres abiertos: técnicas, procesos y decisiones compartidas. No se enseña un método; se abre un camino.

• Demostraciones en directo: gesto, error y corrección visibles. Transparencia.

• Encuentros con artistas: conversaciones espontáneas. Sin solemnidad, sin distancia.

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Un paisaje común

Las propuestas trazan un arco amplio y coherente. Sin jerarquías. Cada pieza suma.
Pintura expandida, collage, soportes mixtos, instalación, abstracción, paisaje reinterpretado, materia convertida en estructura, te vas perdiendo por los distintos stands, os dejo una muestra de lo que a mi me gustó

La obra de Poch 1 me encanto una de ellas la espero de regalo de Reyes para mi colección

Impactante la obra de 13 iglesias

Me encantó obra de Xav

La colorida obra de Elena rato

Fedrico Granell siempre me encanta. con una obra que a veces se parece a la de mi madre.

Obras de Ser y Star

Obra de Mister rancio

Algunas obras como la serie Cartografías de paso, de Marga González  trabajan la figura desde el movimiento: siluetas, pasos de peatones, cuerpos sobre fragmentos urbanos. La ciudad se convierte en superficie pictórica; el peatón, en huella.

Como ya sabéis los que me seguís en la exposición Cartografías de Paso que se hizo en Postigo abierto participe con una performance de danza, en esta ocasión no, pero me encontré con Borja Villa, mi amigo y afamado bailarín de Pola de Siero. Hicimos fotos juntos delante de la obra de Marga González y Marta Cuevas un momento que hizo la visita aún más especial.

Otras  obras como Apología del círculo, de Marta Cuevas despliegan un lenguaje abstracto de ritmo, línea y superposición. No ilustran nada: construyen atmósfera.

Mis artistas destacados

• Marga González: Pintora asturiana. Su serie Cartografías de paso explora el movimiento humano y la huella urbana. 

• Marta Cuevas: Artista asturiana de lenguaje abstracto. Sus piezas juegan con ritmo, color y superposición para construir atmósferas que respiran.

• Elena Rato: Artista asturiana. Su obra va del expresionismo abstracto a instalaciones pictóricas, explorando formas orgánicas y geométricas, manchas densas y marañas negras.

• Federico Granel: Artista asturiano. Pintura y escultura con carga narrativa y contemplativa, reflexionando sobre la relación entre individuo y entorno.

• @poch_1 (Poch): Grafitero autodidacta de Corvera de Asturias. Trabaja murales y graffiti profesional, combinando tradición callejera con intervenciones contemporáneas.

• Mr. Rancio: Ilustrador y creador digital asturiano. Su estilo mezcla estética pop‑anime y muralismo urbano. Conocido por sus directos en Twitch y murales en festivales como Metrópoli Fest.

• Xav: Artista muralista. me encanta el  mural realizado por XAV en Tudela Veguín (Asturias), en homenaje al cantante Tino Casal. 

• 13 Iglesias: Alberto García Iglesias. Tatuador y artista visual.
  Su trabajo fusiona lo pictórico con lo corporal: sus diseños para tatuajes reflejan sensibilidad artística y dominio técnico, profesional con proyección tanto en el mundo del tatuaje como en el arte urbano/visual.

Me gustaron muchos mas, pero me extendería mucho, un aplauso a Polarte por la iniciativa y el trabajo realizado 

Espero que os haya gustado, hasta el próximo post!!