Moda frente al cuadro en la Pasarela Campoamor

La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.

El resultado fue un recorrido donde la moda no ilustraba el arte, sino que lo reinterpretaba desde materiales, volúmenes y códigos contemporáneos.

Diseñadores y obras de referencia

• Isabel Zapardiez (Haute Couture) presentó un diseño inspirado en el Retrato de Julia de Hebert. La pieza, de organza líquida y satén verde agua, se expuso junto al delicado retrato, reforzando una atmósfera íntima y elegante, tal y como se mostró en la comunicación oficial de Pasarela Campoamor.

  

• María Martín (Ultramar) tomó como punto de partida Campesinos de Gandía. Su propuesta trasladó al tejido una lectura contemporánea del mundo rural representado en la obra, estableciendo un diálogo entre tradición pictórica y diseño actual.

María La Fuente eligió una obra de Joaquín Sorolla, trabajando desde la luz, el movimiento y la fluidez que caracterizan al pintor, elementos que también definen su lenguaje creativo.

• Fely Campo se inspiró en una obra de Meléndez de Ribera, abordando la reinterpretación del barroco desde una mirada depurada y actual. La exposición de la prenda frente al cuadro hacía evidente el vínculo entre ambas piezas.

  

• Ángel Schlesser partió de Mosquetero con espada de Pablo Picasso, trasladando al diseño la fuerza gráfica y el carácter estructural del universo picassiano.

  
  El director creativo Alfonso Pérez explicando el diseño.
  
  

• Elisabetta Franchi  presentada por Moda Pikara, se inspiró en la obra de Rafael Canogar, conectando la moda con la abstracción y el gesto pictórico del artista.

  
  
  
  

• Arturo Obegero eligió una obra de Miquel Barceló como referencia, incorporando texturas y una aproximación casi escultórica al tejido.

  

• Anaís Yucra trabajó a partir de una obra del Equipo Crónica, estableciendo un diálogo con el lenguaje crítico y pop del colectivo.

  

• Celia B se inspiró en Eduardo Úrculo, conectando color, figura y narrativa visual desde una óptica claramente contemporánea.

  

• La Universidad Europea presentó una propuesta inspirada en Joan Miró, donde el color, las formas orgánicas y el espíritu lúdico del pintor se tradujeron al lenguaje del diseño emergente.

  

Moda como parte del museo

Tras el desfile, los vestidos permanecieron expuestos frente a las obras que los inspiraron, permitiendo al visitante establecer comparaciones directas y entender los procesos creativos detrás de cada propuesta. La experiencia reforzó la idea de la moda como disciplina cultural, capaz de dialogar de tú a tú con la pintura y el patrimonio museístico.

Pasarela Campoamor convirtió así el museo en un espacio vivo, donde arte y moda compartieron sala sin jerarquías, ofreciendo una lectura contemporánea de la colección y una nueva forma de acercarse a ella desde el diseño.