Nicolas Vaudelet moda y ballet

Si en post anteriores os hablé de Chistian Lacroix y su relacion con el ballet, hoy quiero hablaros de un diseñador discipulo suyo y que también tiene relación con el, en este caso con nuestra aclamado Ballet Nacional, Christian Vaudelet, diseñador Bretón discípulo también de otros diseñadores como, Christian Dior, Louis Vuitton, Givenchy,  con el que realizó durante más de ocho años espectaculares trabajos de marroquinería y diseño de piel. Más tarde, pasará a diseñar complementos para Jean Paul Gaultier hasta que en 2007 se incorpora a la firma sevillana de prendas y accesorios en piel, El Caballo firma con la que permaneció hasta el 2011 en el que crea su propia firma.

Con sus colecciones lleva varios años participando en MBFWM OFF, esta fué su colección Otoño-Invierno 2014-15.

 Espectacular vestido

 Muy originales los tocados ideales para que las bajitas destaquemos en la pasarela

Aunque como diseñador me encanta y ya me gustaria desfilar con él 

¡Nicolas, si necesitas una modelo y  bailarina que desfile en puntas acuerdate de mi !!

 Aparte de moda tambien es el diseñador de los preciosos trajes que lució El Ballet Nacional de España en el espectáculo Sorolla.

El diseñador Nicolás Vaudelet creó 250 trajes para la función, teniendo muy en cuenta la textura y el colorido de la obra del artista, y consiguiendo que los bailarines tuvieran buena movilidad con unos trajes tan complicados como los trajes regionales.

Se inspiró en los cuadros de Sorolla para los diseños.

  Si quereis ver este maravilloso vestuario visitar la exposición “Bailando Sorolla”, una colección de 40 fotografías exclusivas de David Palacín en el Museo Sorolla situado en el madrileño Paseo General Martínez Campos, 37 que permanecerá abierta del 10 de junio al 14 de septiembre.

Y cual fue mi sorpresa, cuando me enamore de unas cuñas en Fosco pues que ¡son de Vaudelet!  

A que son bonitas? ya os las mostraré en algun look.

Hasta el próximo post!!!!

La Compañia Nacional y el Ballet Nacional de España, heridos de muerte

Leo una noticia que me pone muy triste y me confirma el poco aprecio que nuestros políticos tienen a las artes en general y al ballet en particular.

Primero,la polémica con la Compañia Nacional de Danza por el conflicto de las horas extras que casi suspende la inauguración en el teatro real y aunque al final bailaron se entregaba esto al público.

Y ahora la sorpresa el exitoso Ballet Nacional  del que os hable hace poco  también suspende la gira.

Dice con toda razón Antonio Najarro  A los bailarines del BNE les ocurre lo mismo que a los de la Compañía Nacional de Danza (CND) y es que están sujetos a un convenio que no permite "salirse ni un minuto" de un horario que en gira es de 16:00 a 23:00 horas -los técnicos de 15:30 a 22:30-, algo que hasta que han llegado al tope de 60 horas extraordinarias anuales se compensaba en la nómina a 20 euros cada una.

"Es algo totalmente lógico que no hayan aceptado porque si se compensaran las horas que exceden de 60 con libranzas, pasarían incluso meses inactivos y eso un bailarín no puede permitírselo", ha subrayado Najarro, que ya ha comunicado a los promotores de los distintas giras, para las que ya se habían vendido todas las entradas, la suspensión.

El sueldo de los bailarines del BNE -34 en total, de los que solo dos están fuera de convenio- es el mismo que el de los de la CND, es decir, superan apenas los 900 euros, "una cantidad irrisoria que tiene que incrementarse cuanto antes", según Najarro, que comparte esta reivindicación con el director de la CND, José Carlos Martínez.

La decisión de no abonar las horas extraordinarias, según Najarro, ha sido "una jarra de agua muy fría" y todo del BNE está "muy dolido con ella".Noticia

Que pais es este ¿sabe alguien lo que un bailarin tiene que prepararse y sufrir para subirse a un escenario por 900 miseros euros?

Esta es una pequeña muestra de una aspirante a bailarina de la Compañia Nacional o sea yo, si, por 900 euros,pero para bailar nos formamos tantos años porque nos gusta y queremos darlo todo en el escenario, pero claro con dignidad.

Foto: Sergio Almarcha
Desde este humilde blog me solidarizo con la danza que recapaciten los políticos y vuelva la cordura a este pais, que se gasta una millonada en fútbol y olvida lo que da cultura y entidad a un país

  las ¡¡Artes!!!!

Hasta el proximo post!!!!

María de Avila la maestra de ballet

Hoy, se entrega el Premio Max de Honor 2014 a la maestra y bailarina María de Ávila, por ser una figura clave en la historia de la danza.
 Como en mi trabajo de fin de grado sobre la influencia de las distintas escuelas tradicionales de ballet sobre la danza clásica en España, algunos profesores la consideran creadora de una metodología en la que fundamentar una  inexistente  escuela española, os voy a hablar un poco de esa desconocida para el público en general y una gran  maestra para los bailarines en particular

                               Con mis amantes libros con los que paso infinidad de horas 

Maria de Avila  Barcelona 1920-2014,  inició sis estudios de danza a los 9 años, con 14 años ingresó en el cuerpo de baile del Liceo y  posteriormente fué contratada como primera bailarina. Su primer papel fue en Goyescas de Granados, aunque ya en el Tívoli había hecho la bailarina principal de los bailables de Aída. Ya en esta época forma pareja escénica en conciertos con Juan Magriñá, donde se alternaban los bailes españoles con los clásicos (aparecían frecuentemente en Las Sílfides de Fokin), existiendo memoria de sus boleros y de las míticas Seguidillas manchegas, así como El amor brujo (Falla) en la coreografía del propio Magriñá. 
María deja el Liceo en 1948, al casarse. Cinco meses antes, rechaza un contrato para ir a Norteamérica con los Ballets Rusos de Montecarlo en calidad de figura estelar. Después aún hizo una gira con los Ballets de Barcelona (que no llegaron a durar una temporada), con su hija de apenas un año.

Posteriormente colgó las zapatillas para siempre y empezó a realizar  la gran tarea para la que estaba reservada y que la sitúa definitivamente en la historia del arte español, abrió   escuela  de danza en Zaragoza y fundó en 1982 el ballet de Zaragoza y en 1989 el joven ballet María de Avila, de su escuela salieron bailarines de la talla de  Victor Ullate, Carmen Roche... que fueron maestros de los grandes de la escena dancística actual como Tamara Rojo, Angel Corella, Igor Yebra....

Esta reconocida mundialmente cómo una de las mas grandes maestras de ballet de la escuela europea mezclando los estilos de la escuela italiana, rusa y francesa, y aplicándolo con mano rígida

Contaba con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Conservatorio Superior de Danza de la capital lleva su nombre.
En 2013 toda su trayectoria fue reconocida en con el Premio Internacional a la Carrera Artística del festival Internacional de Ballet de Miami. y hoy a titulo postumo se le entrega el Premio Max el galardón será recogido por su hija, Lola de Ávila, quien dirige la academia de danza fundada en Zaragoza por su madre y que se ha convertido en todo un referente nacional de esta disciplina, hara la entrega del premio otro grande de la escena Española Antonio Najarro director del ballet Nacional

María de Avila hizo suya la frase de Serge Lifar: “Si puedes vivir sin bailar, no bailes”, María de Ávila vivió siempre por y para la danza a través de una realización magnífica, sus discípulos.
Noticia sobre el premio
Hasta el próximo post!!!

El Ballet Nacional de España en la pasarela

Hoy leo que el Ballet Nacional de Danza, dirigido por Antonio Najarro,  se subió a la pasarela con 130 trajes de vestuario escénico para conmemorar el día Internacional de la danza, en una entrevista dice su director Antonio Najarro que la moda es un aliado perfecto de la danza.

Antonio Najarro comenzó su carrera profesional con quince años. Trabajó junto a coreógrafos como Rafael Aguilar, Antonio Márquez Alberto Lorca, José Granero, Goyo Montero o José Antonio. Ingresó en el Ballet Nacional en 1997, bajo la dirección de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca, y ascendió a las categorías de solista y primer bailarín durante la etapa en la que Aida Gómez estuvo al frente. En el Ballet Nacional estrenó su coreografía “Nereidas”.

En mayo de 2002 creó, junto a Pascal Gaona, su propia compañía, Talent Danza. Posteriormente seguiría en solitario, ya con un conjunto que lleva su nombre “Tango flamenco”, “Flamencoriental” y “Jazz Flamenco” son los  principales espectáculos presentados con su compañía. Ha desarrollado también una continuada actividad en el mundo del patinaje artístico, donde ha coreografiado para varios equipos.

Najarro se ha revelado en los últimos años como una de las voces más interesantes del baile clásico español. Defensor de este estilo, a pesar de que sus trabajos lleven como reclamo la palabra flamenco en sus títulos, sus coreografías apuestan por la brillantez y el virtuosismo, y buscan ir un paso más allá y mezclarse con estilos distintos y músicas ajenas en principio a la danza española.

Es desde el 2011  el director del Ballet Nacional de España, en sustitución de José Antonio. 

Considera que el vestuario en danza es muy importante y viendo sus fotos os fijareis que cuida el vestuario al detalle y eso lo transmite a la compañía.

 Junto a Jose Carlos Martínez,   director de la Compañía Nacional de Danza de España

Con el diseñador francés Nicolas Baudelet 

Fotografía: Stanislav Belyaevsky

  Colaboración del diseñador francés Nicolás Vaudelet en el vestuario de unos de sus ballets, "Sorolla".

 Dice Antonio Najarro: Una colaboración que hizo que

 el espectáculo fuera "maravilloso".el mundo de la moda se unió a la pintura con Sorolla e hicimos que un diseñador como Nicolás se metiera en el mundo de la pintura para hacer impresiones sobre los vestidos a la hora de confeccionarlos. Unimos dos mundos".

Una pequeña muestra de esta maravilla

Se realizó esta pasarela para dar a conocer y divulgar el vestuario escenográfico de los Ballets del repertorio y de nueva creación presentados bajo su dirección, en la etapa más reciente del BNE.

 30  bailarines del Ballet Nacional de España han desfilado  con 130 trajes de una selección de piezas representativas y emblemáticas de coreografías como:

Paso a Cuatro (Estrenada mundialmente en 1956 y por el BNE en 2012. Coreografía de Antonio Ruiz Soler y diseño de vestuario de Karinska)

Danza y Tronío (1984, coreografía de Mariemma y diseño de vestuario de Juan Gutiérrez Reynolds y Pedro Moreno)

Grito  (1997, coreografía de Antonio Canales y diseño de vestuario de Pedro Moreno)

Suite Sevilla  (Estreno mundial en 2011 y en 2012 por el BNE. Coreografía y diseño de  vestuario de Antonio Najarro)

Bolero  (1987, coreografía y diseño de vestuario de José Granero)

Medea (1984, coreografía de José Granero y diseño de vestuario de Miguel Narros)

La Leyenda  (Estreno mundial en 2002 y en 2005 por el BNE. Coreografía de José Antonio y diseño de vestuario de Pedro Moreno)

Caprichos (2007, coreografía de Fernando Romero y diseño de vestuario de Sonia Grande)

Dualia  (2007, coreografía de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez y diseño de vestuario de Rosa García Andújar)

Ángeles Caídos (2012, coreografía de Javier Latorre, Manuel Liñán, Rubén Olmo, Rafaela Carrasco, Rocío Molina y Olga Pericet y diseño de vestuario de Macarena Mico)

Sorolla  (2013, coreografía de Arancha Carmona,Miguel Fuente,  Manuel Liñan y Antonio Najarro. Diseño de vestuario de Nicolás Vaudelet)

 Esta primera edición ha sido y es un proyecto de continuidad en los próximos años con el objetivo de exhibir más piezas de vestuario del repertorio coreográfico histórico del BNE.

"La moda es un aliado perfecto siempre y cuando se cuiden muchísimo los volúmenes, los tejidos, porque no hay que olvidar que somos bailarines y que la moda nos tiene que acompañar en el físico y el movimiento del bailarín", ha expresado a Efe Najarro (Madrid, 1975) al término del desfile celebrado en el Matadero de Madrid.

Podeis ver mas fotos en el enlace

http://www.cromos.com.co/galeria-cronicas/reportaje-150217-desfile-siente-el-vestuario-de-el-ballet-nacional-de-espana#1

Para Najarro, la moda siempre ha estado "muy ligada" a la danza y, en su caso, siempre ha dado "una gran cobertura" a las nuevas tendencias dentro del mundo de la danza española y del flamenco.
Espero que os haya gustado tanto como a mí

Hasta el próximo post!!!


https://es.noticias.yahoo.com/antonio-najarro-defiende-moda-aliado-perfecto-danza-192704903.html