5 diseñadores de pasarela que podrían revolucionar el vestuario para danza contemporánea

La danza contemporánea y la moda comparten un terreno común: el movimiento, la forma y la capacidad de contar historias sin palabras. Cada gesto, cada giro, puede ser acentuado o transformado por el vestuario. En este post exploramos cinco diseñadores de pasarela que ya han empezado a acercarse a la danza o cuyo lenguaje estético tiene el potencial de reinventar el vestuario escénico.

La relación entre moda y danza es cada vez más estrecha. El vestuario no solo cumple una función estética, sino que también afecta la movilidad y la expresión del bailarín. Por eso, analizar tendencias de pasarela puede abrir nuevas posibilidades para el diseño escénico.

Innovación técnica y movimiento: Coperni SS25

Coperni presentó en su última colección prendas con tejidos reflectantes y formas fluidas que interactúan con la luz y el espacio. Su famoso vestido de spray aplicado en tiempo real es un claro ejemplo de cómo la moda puede convertirse en performance. Estas piezas podrían ofrecer a las bailarinas un vestuario que resalte su movimiento sin limitarlo.

El material

El producto se llama Fabrican y es un spray de secado instantáneo. Está hecho de polímeros y fibras naturales o sintéticas. Cuando dichos materiales entran en contacto con el aire, estos se secan, creando una tela sin tejidos.

Dicho producto ha sido creado por una empresa londinense, la cual afirma: “Fabrican es una tela que se puede aplicar con spray, seca instantáneamente, no tiene tejidos y está patentada. Ha sido basada en Londres, en el London Bioscience Innovation Centre”.

Si se busca la página de Fabrican Ltd, se puede encontrar en la descripción que “no solo no usan sustancias dañinas para la capa de ozono, sino que también optimiza al máximo la cadena de suministro, haciéndola más eficiente y reduce la dependencia de proveedores de componentes extranjeros, reduciendo así la huella de carbono”.

Aplicación en danza: prendas que capturan la luz y realzan cada movimiento, aportando dinamismo visual sin perder funcionalidad.

Volumen y fuerza: Rick Owens FW24

Rick Owens apuesta por siluetas robustas y materiales pesados que desafían la ligereza típica del ballet. Sus diseños pueden aportar un nuevo lenguaje corporal, más sólido y escultural, ideal para piezas contemporáneas que busquen impactar visualmente.

Aplicación en danza: el vestuario como extensión de la fuerza y presencia del bailarín, creando una imagen poderosa en escena.

Tecnología y experimentación: Iris van Herpen

Van Herpen combina artesanía y tecnología con sus vestidos impresos en 3D, diseñados para moverse con el cuerpo. Este tipo de vestuario representa el futuro de la danza, donde los materiales inteligentes acompañan y potencian la expresión corporal.

Aplicación en danza: vestuarios que reaccionan al movimiento y aportan nuevas texturas y formas, facilitando una comunicación visual más compleja es una asidua en mi blog por sus colaboraciones con la danza como os mostré en el post 

• Iris van Herpen y Sasha Waltz: moda y danza contemporánea en Kreatur

Contraste y ligereza: Issey Miyake

Issey Miyake fue pionero en el uso de pliegues permanentes y tejidos innovadores que se expanden y transforman con el movimiento del cuerpo. Sus diseños, ligeros pero estructurados, convierten cada gesto en parte de la prenda, generando un diálogo continuo entre moda y coreografía.

Aplicación en danza: vestuario que fluye con cada desplazamiento, potenciando la expresividad del bailarín y creando volúmenes en movimiento que enriquecen la narrativa escénica.

Moda funcional y sostenible: Marine Serre

Marine Serre combina estética futurista con conciencia ecológica, usando neopreno y tejidos reciclados para crear prendas funcionales y versátiles. Su estilo puede ser una gran referencia para vestuarios que necesiten adaptarse a movimientos rápidos y exigentes.

Aplicación en danza: vestuario sostenible que no sacrifica diseño ni funcionalidad, ideal para producciones actuales.

Con trayectoria vinculada a danza

• Issey Miyake → vistió al ballet de William Forsythe (The Loss of Small Detail). Sus plisados permanentes (Pleats Please) nacieron en gran medida del movimiento.

• Iris van Herpen → colaboró con Sasha Waltz & Guests; su diseño impreso en 3D responde directamente al cuerpo en movimiento.

Que aún no han colaborado (pero serían disruptivos en danza)

• Coperni → su vestido spray de Fabrican es pura performance, pero todavía no ha entrado en el circuito de vestuario escénico.

• Rick Owens → ha influido en el imaginario escénico, pero sin colaboraciones oficiales con compañías de danza; su lenguaje de fuerza y monumentalidad sería rompedor en un escenario contemporáneo.

• Marine Serre → centrada en sostenibilidad y futurismo, su uso de neopreno y reciclaje todavía no ha sido traducido al universo del vestuario de danza, pero tiene un potencial enorme.

Conclusión

La moda y la danza tienen un potencial enorme para influenciarse mutuamente. Incorporar materiales y diseños innovadores en el vestuario escénico no solo enriquece la experiencia visual, sino que también abre nuevas posibilidades para la expresión artística. Referencias como Coperni, Rick Owens, Iris van Herpen, Issey Miyake o Marine Serre demuestran que el vestuario puede ser mucho más que un acompañamiento: puede convertirse en parte esencial de la coreografía, amplificando el movimiento y transformando la escena.

Espero que os haya gustado, hasta el proximo post!!!