ARCO 2026: "El futuro, por ahora". Una mirada a los artistas y galerías más destacados

Después de mostraros mi paso por JustMad, Art Madrid e Hybrid, no podía faltar ARCO, la reina de las ferias. La 45ª edición, celebrada del 4 al 8 de marzo en IFEMA Madrid, reunió a más de 200 galerías de 30 países y cerca de 95.000 visitantes. Pero reducir ARCO a cifras sería perderse lo esencial: lo que realmente se negocia aquí no es solo mercado, es contenido.

Este año no hubo país invitado; el vacío se llenó con una profunda reflexión sobre el tiempo. Bajo el concepto “El futuro, por ahora”, la feria propuso un diálogo entre pasado, presente y aquello que todavía no sabemos nombrar. Había menos narrativa cerrada y más preguntas abiertas.

La tensión ha definido esta edición: política y estética. Obras que orbitan conflictos globales, migraciones e identidades fragmentadas; no desde el panfleto, sino desde lo simbólico. El arte como espejo incómodo, no como escaparate complaciente.

También hubo un ruido necesario: protestas por el IVA cultural, artistas señalando las contradicciones del sistema y galerías debatiéndose entre la visibilidad y la supervivencia. ARCO sigue siendo ese espacio donde conviven inspiración y estrategia.

A nivel formal, asistimos a un regreso a lo material: textiles, cerámica, ensamblajes y cuerpos. La tecnología aparece integrada, menos evidente, casi como un susurro. Por su parte, la presencia latinoamericana se siente más orgánica, menos etiquetada y más segura, ocupando un lugar central en el discurso.

En definitiva: menos espectáculo y más intención. Menos fórmula y más riesgo.

Mis Artistas destacados en ARCO 2026

• José María Yturralde – Poligrafa obra Grafica  Geometrías de pared y color estructurado. Como fiel seguidora de su trabajo —convivo a diario con una de sus Figuras Imposibles—, volver a encontrarme con su obra en esta edición ha sido un regalo. Especialmente sus piezas de la serie "Enso" en Polígrafa, donde la línea y el plano se disuelven en una espiritualidad cromática que se sostiene por sí misma.

  

• Jaume Plensa – Galería Marlborough– Esculturas de gran formato. Piezas que llenan volumen y aire, silenciosas y reconocibles sin necesidad de explicación. Como poseedora de su libro de artista "Plensa / Estellés · L'Hotel París", entiendo bien esa capacidad suya para convertir el lenguaje y la poesía en algo táctil y escultórico; una sensibilidad que en esta edición de ARCO volvía a invadir el espacio con su habitual serenidad.

  

Julian Gil – Galerie Ulf Larsson– uno de los principales exponentes españoles del arte concreto.




• Alvaro Barrios – Galeria Alfonso Pradilla–  "La multiplicación de los cuadros". Se trata de una selección de pinturas realizadas entre 2013 y 2026 que refleja el interés de Barrios por el apropiacionismo y las técnicas de reproducción masiva de las imágenes, además de suponer un homenaje a los grandes artistas que admira como Marcel Duchamp o Picasso.

• Olafur Eliasson – Galeria Elvira Gonzalez ."the uncertain energy nebula, 2026"Trabajos de luz y color. Intervenciones directas donde la percepción y el espacio físico son la materia misma de la obra.

  

• Kubra Khademi   – Eric Mouchet  Retratos con una potente lectura política y crítica del sistema. Pan trabajo y libertad

  

• Eugenio Merino- Galeria ADN  “Petróleo” la pieza mas polémica de esta edicion Literalmente ha metido los 30 artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos en el barril de petróleo. 

• Paola Orlowski – Pace Gallery Figuras femeninas inquietantes que ocupan la pared con una fuerza visual directa.

  

• Juliana dos Santos – Galeria Luisa Strina Trabajo con pigmento azul natural de la flor Clitoria ternatea. Piezas que juegan con el color, la luz y la materialidad, explorando la presencia visual y el efecto sensorial.

  

• Curro Gonzalez – Rafael Ortiz “Como una Hormiga solitaria” Esta obra es de las que requieren parada y buscar cual si fuera Wally dentro del cuadro encontrando personajes incluso a Trump

  
  
  
  

• Jean Denant – Pilar Corrias “Fondation XL”: Grabado sobre madera contrachapada filmada. Lo que parece un bosque etéreo surge del contraste entre la dureza del material industrial y la delicadeza del paisaje. Una obra que ocupa el espacio como escultura pero se lee como imagen.

  
  
  
  

• Elena Asins – 1 Mira Madrid Obra conceptual y geométrica. Autorretratos y estructuras basadas en la lógica, el orden y la repetición. Relaciones entre forma, espacio y secuencia, sin adornos. Una presencia que dialoga con otras propuestas contemporáneas. En determinados momentos, el piano intervenido por ella podía ser tocado, sumando una experiencia sensorial única.

  
  
  
  

• Ouka Leele – RocíoSantaCruz (Solo Project) Fotografía coloreada, combinando técnica fotográfica y pintura con una paleta intensa. Una obra plenamente inserta en la tradición del arte español de finales del siglo XX.

  

• Peter Halley – Galeria Massimo Minini 

  

• Félix de la Concha. 2020. –  Galería Fernández-Braso "Serie Torres Blancas"

  

• Tony Cragg –Thaddaeus Ropac

ARCO 2026 no ha sido una edición de grandes impactos, sino de pequeñas fricciones; de obras que no te persiguen, pero que se quedan un rato más de lo esperado.

Y a veces, eso es suficiente.

Estoy acabando mi paso por ferias podeis ver :

JUST MAD AQUI

ART MADRID AQUI 

HYBRID ART AQUI

Y el próximo será Can Art