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¡Que una lesión no te pare!. La bailarina Sara Mearns.

Las lesiones de baile parecen una parte inevitable de la vida de un bailarín. Las estadísticas muestran que el 80% de los bailarines  han tenido alguna lesión  a lo largo de su vida, yo misma, arrastro una lesión en el psoas desde que trabajé en PortAventura, y cada poco me hace parar y visitar a Diego mi fisioterapeuta y a Elvira la quiroterapeuta que me aplica radiofrecuencia Indiba.

Un ejemplo de superación de una grave lesión que casi le hace dejar su exitosa carrera es Sara Mearnsella también se ha convertido en una gran defensora de la prevención de lesiones.
Después de sufrir una dolorosa lesión en la espalda durante el verano de 2012 mientras estaba en el escenario, que en un principio incluso se pensó que dejaría de bailar y le costó 8 meses de tratamiento y rehabilitación, esta lesión, le permitió a la bailarina  priorizar y volver a evaluar su vida y sus objetivos y se dio cuenta de que hablar sobre la prevención de lesiones cuando se trata de bailar es tan importante como enseñar este arte en si. Sara Mearns ha participado en numerosos programas y  conferencias sobre este tema, lo que ha ayudado a crear conciencia sobre la necesidad de mejores opciones de terapia física para bailarines de ballet profesionales.

Los bailarines del NYCB para Puma swan pack collection

Siempre me encanta mostraros colaboraciones de la moda con la danza y en esta ocasión es la firma PUMA la que, para su colección Women Puma Swan Pack, se asoció con el New York City Ballet para lanzar esta colección ya que esta línea de calzado está inspira en la armonía de la danza clásica. 

Diseño y ballet. 5ª Gala de Otoño 2016 del NYCB

Photo: Paul Kolnik
Por quinta vez se reúnen creadores de moda con el talento de coreógrafos y bailarines del New York City Ballet, para la ya famosa Gala de otoño "Fall Gala 2016", cuya alfombra roja ya se compara a la de gala de los Oscars por los famosos que apoyan este envento y que todo destila glamour teniendo en cuenta quien es su Presidenta Sarah Jessica Parker, no es para menos.

El maravilloso vestuario de Marcel Dzama para el ballet "The Most Incredible Thing"


"The Most Incredible Thing" es el nombre del espectáculo que el joven coreógrafo Justin Peck  ha representado con el Ballet de Nueva York  y cuyo vestuario nos ha enamorado completamente. Creado por el artista Marcel Dzama (que también se ha ocupado de la escenografía), el vestuario cuenta con una estética atemporal que no se sabe si ubicarlo en el presente o en el pasado, con influencias futuristas inspiradas en  la estética de Metropolis o la Bauhaus,  con el visionario Oskar Schlemmer y su vanguardista Ballet triádico de 1922. Pero los trajes están plagadas de otras referencias, el casco del cuco nos recuerda el ballet de George Balanchine. El pájaro de fuego, el vestido rojo que fluye de otra ave, es un guiño a una película muda que inspiró a Picasso y  Braque. Los lunares que aparecen a lo largo de la obra de Dzama, y ​​se muestran aquí en los trajes de los niños, son una referencia al artista Francis Picabia, que mostró una performance en Suecia en 1910,en ella, los artistas bailaban con ropa interior de lunares. El dadaista  Duchamp  también jugó un papel muy importante, ya que Dzama  se siente muy influenciado por el artista y añadió espirales a un traje que trae a la mente las esculturas cinéticas de Duchamp.  

El arte de la innovación elegante

Ya os hable en un anterior post que bailarinas del New York Citi Ballet habían diseñado la colección de otoño de Cole Haan, firma conocida por su calzado y accesorios icónico, para su campaña primavera verano  celebra los logros extraordinarios del diseño reuniendo a la belleza del edificio World Trade Center Oculus recientemente inaugurado con la tecnología innovadora ZeroGrand de la marca.  
 La campaña fue fotografiada por Sebastian Kim, y es la primera vez que una firma ha hecho una campaña  en el World Trade Center Oculus, edificio que fue diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava. El edificio, que es a la vez funcional y sorprendente, refleja el espíritu de la colección ZeroGrand que ofrece a los clientes una experiencia ligera, flexible, flexible y sensible. La campaña da vida a la artesanía, el estilo y la ingeniería de los productos.

Iris Van Herpen diseño vanguardista para la danza

Hoy os voy a hablar de una diseñadora muy especial y de sus colaboraciones con la danza.
La diseñadora holandesa Iris Van Herpen, se caracteriza por no dejar indiferente a nadie en sus desfiles, le gusta investigar con los materiales e incluso le gustaría crear un material nuevo, se define como una artista de la moda y lo demuestra tanto en sus colecciones, como en la originalidad de sus desfiles como este que os muestro,  Quaquaveral SS16, show en Paris Fashion Week. En esta colección explora la poderosa confluencia de la naturaleza y la arquitectura. Inspirada por los puentes del árbol de la vida en la India, el diseñador realiza un nuevo enfoque para la construcción de prendas de vestir, mezclando las técnicas de corte, patronaje, dobleces, y los tejidos en los que experimenta. 

Kyle Froman el fotógrafo del ballet

Quien va a retratar mejor la danza que un bailarín que ademas sea un ARTISTA de la fotografía y ese es Kyle Froman.
Froman junto con su hermano gemelo, fue bailarín del cuerpo de baile del NYCB durante 13 años.
 Aunque no progresó mas como bailarín si que fue desarrollando otra pasión, la fotografía, una fotografía de ballet desde otro punto de vista , lo que no se ve, lo que esta detrás del telón, el sufrimiento, la frustración, la alegría, la tristeza, las riñas..
En el año 2009 dejó el ballet para dedicarse de lleno a la fotografía con gran éxito, ha escrito un libro donde describe un día de una bailarina desde dentro, lo que sucede en los ensayos"En las alas"  





Exposición "Sloen Glances"
Ha fotografiado las campañas de marketing para El fantasma de la ópera, después de la medianoche, Billy Elliot: The Musical, Mary Poppins, Memphis, Los Miserables, Diner: The Musical, y Flashdance:. El Musical Su trabajo ha aparecido en The New York Times , New York Magazine, Time Out New York, Playbill, y Dance Magazine.






 © Kyle Froman
Daphne Lee © Kyle Froman
© Kyle Froman
Podeis ver muchas mas fotos y videos en su página 
Espero vuestros comentarios y opiniones sobre este fotógrafo de ballet y moda
Hasta el próximo post!!!

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