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Agatha Ruiz de la Prada diseña el vestuario para el Ballet Nacional del Sodre


Siempre me encanta anunciar en este blog, una colaboración de la moda con la danza y es, de nuevo, la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, que ya había vestido al Ballet de Cámara de Madrid en el Cascanueces, la que esta diseñando el vestuario para el Ballet Nacional del Sodre  de Uruguay, que desde hace muy poco dirige el bailarín Español Igor Yebra.
Para esta función del ballet "La Bella Durmiente", se ha querido respetar la parte clásica del ballet de Marius Petipa incorporando como novedad, un vestuario contemporáneo diferente y sobretodo muy colorista como le gusta a la diseñadora.

El impresionante vestuario del ballet "La tempestad" by Rae Smith

Hoy os quiero mostrar el fantástico vestuario que diseñó Rae Smith (ganador del premio Tony por Ward Horse y diseñador del vestuario del ballet Prine of Pagodas que ya os mostré en un anterior post) para The Tempestad para el Birmingham Royal Ballet.  

 El nuevo director artístico del Royal Ballet de Birmingham, David Bintley, conjura la mágica isla de Prospero de la última obra maestra de Shakespeare en una nueva y fascinante obra de teatro de ballet.

De Matrix a La Bella Durmiente. Antonio Lagarto

Hoy os voy a mostrar el trabajo de Antonio Lagarto que  es un artista Portugués que ha dedicado su vida al diseño de escenografía y  vestuario para Opera y danza.
Trabajó en múltiples escenografías y vestuarios de la  Compañía Nacional de Bailado  de Portugal , creó la escenografía y el vestuario de La Bella Durmiente de Tchaikovsky , Giselle de Adam ( 2002 ), y el vestuario de Romeo y Julieta de Prokofiev ( 2001 ). 
En 2006 creó la escenografía y el vestuario del lago de los cisnes con coreografía de Mehmet Balkan(vista en 2007 en el Teatro de Madrid y el Festival de Bangkok )

Lorenzo Caprile diseña una joya de vestuario para el Staatsballet Berlin

Leo una noticia que me resulta muy interesante ya que es justo la temática de mi blog la unión de diseño de moda y danza, el gran diseñador Lorenzo Caprile, del que ya os hablé en un anterior post, ha realizado el vestuario del Staatsballett Berlin, para la obra "Jewels" o Joyas que se estrena el 21 de Mayo.

El impresionante vestuario de Sleepy Beauty del Australian Ballet

Estamos espectantes tras ver las primeras imagenes del vestuario de  La Bella Durmiente de David McAllister  para el Australian Ballet que se estrena el dia 15, (no son supersticiosos y estrenan de martes). 
Esta nueva producción de la bella durmiente es muy esperada ya que llevan varios meses mostrandonos escenarios fabulosos y unos maravillosos trajes de Gabriela Tylesova  que me tienen enamorada. 'Que pena no poder verlo!

Lorenzo Caprile, 20 consejos de estilo

¡Al fin! he acabado mi trabajo de fin de Master, aunque con pena por no haber podido acudir al Atelier de Agatha Ruiz de la Prada y Lorenzo Caprile a hacerles la entrevista que me habían concedido, ¡muchas gracias a los dos! es lo que tiene irse de Madrid precipitadamente y en Menorca, aunque es preciosa, no te puedes mover fácilmente, pero el trabajo en tiempos de crisis es una prioridad y mas si es de lo tuyo, bailar.
Hoy mi post, se lo dedico a  Lorenzo Caprile,
El diseñador madrileño abrió su estudio de alta costura en Madrid en 1993, especializado en diseños de novia y ceremonia, todos recordamos el vestido de novia de la Infanta Cristina.

El vestido rojo con el que la actual Reina Letizia impacto al mundo antes de casarse.
Otro vestido que impactó mucho, fue el fucsia  de estilo Goyesco que lució la Infanta Elena.

Pero el motivo por el que lo había seleccionado para mi estudio, es por ser un diseñador que tiene una amplia experiencia en diseño de vestuario escénico. 

Ha diseñado para teatro
Vestuario para "El mercader de Venecia"
Ganó el Premio Ceres de teatro 2013 al mejor vestuario por los figurines de 'Noche de Reyes', 'El Malentendido' y 'Fuegos'.
Diseñó vestuario para óperas como "Il Re Pastore", estrenada en el Festival de Ópera de La Coruña, "Orpheus", para el Festival Internacional de Santander, y "Rigoletto", producida por el Teatro Real de Madrid.

Vestuario Opera" Otelo"
En cine todos recordamos el vestido de novia de Clara Lago, en "Ocho apellidos Vascos"
En danza diseño las batas de cola de "Alegrías" dentro del espectáculo "Amargo" del bailarín Rafael Amargo

Actualmente, ha escrito un libro  que nos ayuda a saber de estilo y que no puede faltar en la biblioteca de una blogger de moda.

De qué hablamos cuando hablamos de estilo' (Temas de Hoy)

Y estos son los 20 consejos de estilo de Caprile:

  1. AMARÁS EL PATRÓN SOBRE TODAS LAS COSAS. "Un buen esquema de lo que vas a hacer es la base de todo: si falla eso, falla todo lo demás".
  2. NO USARÁS UN TEJIDO EN VANO. "En cuanto a los materiales, no es oro todo lo que reluce. Dependiendo de los efectos que quieras conseguir, has de elegir una tela u otra. Hay multitud de mezclas estupendas. Digo no al mito de la seda natural, no siempre es el mejor tejido".
  3. COLOREARÁS LAS FIESTAS. "Estoy de acuerdo con Ágatha Ruiz de la Prada en que hay que perderle el miedo al color. El negro no siempre es la elección más elegante, es el luto eterno y hace ya más de 100 años de la apología de Coco Chanel acerca de él. Hay que divertirse con la moda. Una mujer, si quiere destacar, debe renunciar al negro. Va bien para algunas ocasiones, pero otras... no".
  4. NO A LOS ESTAMPADOS DE SU PADRE Y DE SU MADRE."Hay que ser muy hábil, una Naty Abascal de la vida, para saber mezclarlos. Para llegar hasta el estampado, que tiene un lenguaje muy complicado, primero hay que dominar el color".
  5. MATARÁS POR UN BUEN PRÊT-À-PORTER. "Es el gran logro del siglo XXI, con decirte que Yves Saint Laurent contaba que de lo único que se arrepentía era de no haber inventado el pantalón vaquero... El prêt-à porter se desarrolla día a día, va llegando a su clímax. Es el verdadero sentido de la moda: que llegue a la calle".
  6. COMETERÁS ALTA COSTURA. "Es el contraste del prêt-à-porter. Tiene que existir porque es como un laboratorio. Representa la experimentación en la moda. Además, cualquier persona necesita una prenda a medida, algo hecho en exclusiva para ella en un momento especial de su vida. El prêt-à-porter y la Alta Costura son las dos caras de la misma moneda. Vasos comunicantes".
  7. BUSCARÁS TU TALLA. "Es el gran problema del siglo y ojalá se resuelva pronto. Nadie se pone de acuerdo en un tallaje universal y es algo que crea complejos y otros muchos problemas de fondo. No se puede entender que en una determinada marca tengas una 36 y en otra una 42. No hay solución a esto porque responde a intereses de marketing, económicos, etcéra. Cada firma tiene su política comercial. Es el gran reto de la moda".
  8. LEERÁS LA ETIQUETA. "Las etiquetas son una hoja de ruta, una vía informativa que solemos pasar por alto pero que es muy importante. Los datos que aporta, es decir, cómo se lava una prenda, cómo se conserva y demás, no solemos darles la importancia que tienen. El problema es que a veces contiene trampas con respecto al origen. Si una prenda se plancha en España ya tiene derecho a que ponga made in Spain, aunque se haya hecho en China. Lo mismo ocurre con los famosos zapatos made in Italy que se hacen en Alicante".
  9. VALORARÁS EL MODELAJE. "Se trata del virtuosismo, el acto creativo de nuestra profesión. El figurín, el dibujito o el boceto es muy mediático y bonito, pero se trata de un objeto plano y la ropa es tridimensional. Crear de la nada un vestido con un trozo de tela, esculpir sobre el maniquí la idea que tienes en la cabeza es el verdadero mérito de un modista y algo que debe dominar".
  10. CODICIARÁS UN BUEN PANTALÓN. "YSL tiene la patente de corso en esta prenda, pues es uno de los grandes aciertos de los últimos 40 años. Las mujeres suelen ser infieles a las marcas, que es lo suyo, porque hay que variar. Sin embargo, yo aconsejo que en los pantalones conviene ser fiel a una firma si encuentras el par que te sienta bien. No es fácil hallar el patrón que te favorece".
  11. COMETERÁS 'FALDAS' DE RESPETO. "Son la quintaesencia de la moda femenina por mucho que se hayan intentado diseñar para hombre. Es una gran herramienta si conoces bien los volúmenes y las formas. Pero dan más juego en chicas jóvenes. Las mujeres, cuando envejecen, suelen ponerse más pantalones quizá por complejo de piernas o recato".
  12. COMPRARÁS BUENAS CHAQUETAS. "Una o dos buenas chaquetas es una inversión que hay que hacer en tu armario. Un buen blazer saca de muchos apuros. Ha de estar bien cortado, rematado... No hay que descartar hacerse uno a medida".
  13. LLEVARÁS UN ESCOTE ADECUADO. "No hay reglas fijas en los escotes, pero hay que encontrar el que más te favorece a través del método prueba-error. Escoger el inadecuado puede echar por tierra un conjunto. El escote debe estar al margen de las tendencias".
  14. NO IMPROVISARÁS TU TRAJE DE NOVIA. "Hay que huir del disfraz, ser fiel a tu estilo y personalidad y seguir tu instinto. El objetivo no es ser la novia más moderna o fashion, sino estar impresionante, espectacular, que todo el mundo se quede con la boca abierta al verte. A veces la moda no te ayuda. Es un vestido que debe envejecer bien".
  15. TE RESARCIRÁS COMO INVITADA. "Al contrario que las novias, las invitadas pueden utilizar la moda como mejor les convenga. No son protagonistas, sino secundarias, pero pueden permitirse ser la extravagante o la más discreta, según se encuentre. Los protocolos están trasnochados en ellas".
  16. BRILLARÁS SI ERES MADRINA. "Yo soy muy español y racial y creo que hay que atreverse con la teja y la mantilla. Así te identifican con un golpe de vista. Ninguna otra mujer de la boda puede ir así. No envejece, estiliza, te quita quebraderos de cabeza porque tiene unos códigos que hay que respetar".
  17. TE ESFORZARÁS EN LA ALFOMBRA ROJA. "Como diría Mae West, es mejor ser criticada que ignorada. Hay que llamar la atención, pero no disfrazarse. Saber posar... Todo el mundo se acuerda del vestido de cisne de Björk pero nadie de los muchos otros modelazos del resto de actrices de esa edición de los Oscar. Tienes que recordar que hay un batallón de fotógrafos a tu disposición y has de destacar para bien en la medida de lo posible".
  18. TE CONTROLARÁS CON LOS COMPLEMENTOS. "Son como los condimentos en la cocina. Hay que tener disciplina personal para acertar. En esto incluyo peinado y maquillaje y por supuesto zapatos y bolso. Es un arte lo de combinar bien. Si te equivocas puedes dar al traste con un atuendo. Menos es más".
  19. VALORARÁS EL FIGURINISMO. "Es un hobby para mí que empecé a desarrollar por mi mentor, Eduardo Vasco, director teatral. A él le doy las gracias y también a mi amigo Josema, que no tiene nada que ver en la moda y cuya opinión de este libro me importa mucho. El figurinismo una profesión más que respetable. Me permite vestir a hombres, jugar con colores y patrones del pasado y pensar en la imagen global...".
  20. AMARÁS EL 'VINTAGE'. "Es el master en moda, el remate final, lo que da un toque único y te diferencia del resto de forma rápida, barata y estimulante. Mas informacion en diario El mundo
¿Que os parecen esos consejos de estilo?. Espero vuestros comentarios
Hasta el proximo post!!!

Paul Gaultier, viste el ballet Blanche Neige de Preljocaj.

A diferencia de Cenicienta, Blancanieves nunca había sido una obra de ballet clásico.
Para su versión de “Blancanieves”, el coreógrafo francés Angelin Preljocaj reúne a 26 bailarines de su compañía con música de Gustav Mahler. El vestuario fué realizado  famoso diseñador Jean-Paul Gaultier, los decorados son de Thierry Leproust.
Con “Blancanieves”, Preljocaj nos propone un espectáculo mágico y encantador, un gran ballet contemporáneo a descubrir en familia, ya visto por más de 150.000 espectadores a través de más de 25 países en todo el mundo…

El trabajo coreográfico, que mantiene la estructura de un ballet clásico, tiene un toque netamente contemporáneo.
Es la primera vez que Preljočaj trabaja con un cuento infantil, si bien en su historia tiene obras literarias como “Romeo y Julieta”.

“Blancanieves” se estrenó en septiembre de 2008 en la Biennale de la Danse de Lyon, que por casi tres décadas se realiza en esta ciudad francesa. El coreógrafo francés creó esta obra a lo largo de dos años y la organizó en cinco actos.
Preljočaj, seducido por el personaje central del cuento, intentó reproducir las situaciones dentro de un ámbito actual, con diseños de vestuarios más modernos, referencias a los tratamientos de belleza estética que permiten a las mujeres maduras conservar su belleza y seducción. Pero esencialmente, el coreógrafo intentó demostrar que las historias de hadas pueden ser un vehículo para transportar a la audiencia del ballet al mundo de la fantasía con un concepto diferente al de la danza clásica.Personajes voladores y coreografías aéreas son algunos de los elementos de los que se ha valido Preljocaj para envolver de magia el espectáculo


 Este diseñador francés nació 1952, y fue su abuela materna,  la persona que más le influyó siendo un niño.  
Pronto empezó a diseñar bocetos, una afición que le llevó, con 18 años, a conseguir un puesto de diseñador en el taller de Pierre Cardin, un modisto que le ofreció grandes oportunidades, pero Jean Paul enseguida, con 22 años, decide independizarse y presentar su propia colección femenina, en la que deja patente su gusto por combinar texturas delicadas como el tul con otras como el cuero, y la ropa de mercadillo con piezas de costura, algo que no le pasa desapercibido a la crítica, que le augura una gran carrera. Lleno de confianza y con la ayuda de Francis Menuge, el hombre que Jean Paul describe como "lo mejor" que le ha pasado en su vida, en 1977 (con 25 años) crea su propia marca y desde entonces presenta varias colecciones todos los años.
Los años 80 fueron suyos gracias a colecciones como High Tech, Etier papier, Paris Gaultier, Le Dadaiesme, etc. En 1984 lanza Hombre objeto, su primera colección masculina, a la que le siguió otra en la visitó a los modelos con falda.

Otra de sus pasiones, además de la moda, es el cine, algo que ha demostrado diseñando el vestuario de películas como Kika o El Quinto Elemento. Pero no sólo ha vestido el cine, sino también la música: una de sus grandes clientas, la cantante Madonna, le pidió el diseño integral del vestuario para el tour mundial de The Blonde Ambition (1990), en el que el corsé que vestía la cantante llamó toda la atención.

A través de todos sus desfiles Jean Paul Gaultier trata de transmitir su idea de espectáculo total: en ellos, la música, el ambiente y la decoración han de formar un todo que deje claro que su mensaje siempre se halla ligado a una acierta actitud punk, con el lema "haz lo que quieras" por bandera.

En 1987 Francia reconoció su talento otorgándole el Oscar de la Moda, un hecho que inició una escalada de premios que pasa por La Aguja de Oro, concedida en España.
Sus perfumes femeninos y el masculino "Le Male" son también de los más valorados del mercado. "Classic", el primero que lanzó el modisto francés, es famoso por su frasco, una botellita que imita el cuerpo de una mujer; un homenaje de Gaultier a Elsa Schiapparelli, que diseñó en los años 50 un perfume cuyo frasco imitaba el cuerpo de Mae West.

Jean Paul Gaultier para este ballet realiza  trajes suntuosos e inesperados como ese príncipe torero o esa blancanieves que parece Atenea 















Los bailarines elogiaban el trabajo de los enanos ya que eran los que realizaban acrobacias espectaculares


La obra obtuvo un gran exito de critica y público y lleva recorriendo el mundo desde el 2008, actualmente la pueden disfrutar del 17-21 de diciembre en la Opera Royal du Château de Versalles 

Os dejo un vídeo con extractos de la obra
Espero que os haya gustado, deciros que hoy voy a la fiesta de los Prix Marie Claire, ya os lo contaré en breve.
Hasta el proximo post!!! 




35 Aniversario de la Compañía Nacional de Danza

 La Compañía Nacional de Danza celebra el 35 aniversario de su creación en los Teatros del Canal y yo con unas amigas fuí a ver el primer programa que se representa,Clásicos de Hoy (…de Petipa a Forsythe) que se puede  disfrutar hasta el 8 de Octubre.
Con mis amigas.
la CND fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer director a Víctor Ullate. 
María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, que permaneció 20 años al frente de la formación, en este periodo la compañia fué abandonando el clasico convirtiendose en una de las mejores compañias de contemporaneo. 
Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la CND en septiembre de 2011 y pretende retomar el ballet clásico pero sin abandonar el contemporáneo.
El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la CND se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, ofreciendo un abanico amplio de registros que incluyen obras de corte académico y neoclásico, hasta llegar a los grandes coreógrafos de nuestros días, tanto de renombre internacional como de la nueva creación española.
La CND  desde entonces realiza varios talleres, residencias de creación y jornadas de puertas abiertas... Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND 

La Reina asistió a los ensayos del Ballet Nacional y la Compañía Nacional de Danza por su 35 aniversario.

Con motivo de su 35 aniversario, la CND se muestran nuevas producciones que girarán por España y fuera de nuestras fronteras.hay una  exposición  de figurines de vestuario escénico e invita a hacer un recorrido por su historia y disfrutar de estas magníficas obras de arte creadas por diseñadores como David Delfín, Francis Montesinos o Devota & Lomba, entre otros.












 y otra de carteles de toda la historia de la Compañía 


La exposición estará en los vestíbulos de los Teatros del Canal, del 3 al 19 de octubre 

Estas son las representaciones que se pueden ver:

PROGRAMA I:
Clásicos de Hoy (…de Petipa a Forsythe)
3, 4, 5, 7 y 8 de octubre de 2014

Allegro Brillante. George Balanchine
Delibes Suite. José Carlos Martínez
Raymonda Divertimento. José Carlos Martínez
In the Middle, Somewhat Elevated. William Forsythe
PROGRAMA II:

¿Quieres Bailar con Nosotros? (Forsythe, Ek, Naharin)
11, 12, 14, 15 y 16 de octubre de 2014
Herman Schmerman. William Forsythe
Casi-Casa. Mats Ek
Minus 16. Ohad Naharin

PROGRAMA III:
Galas del 35 aniversario – Homenaje a Tony Fabre y María de Ávila
Con la participación de la Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de España, Víctor Ullate Ballet, Imposible Danza y otros destacados artistas Invitados.
18 y 19 de octubre

Ayer pude disfrutar del Programa I, a mi personalmente, me encanto Raimonda e In the Middle, Somewhat Elevated, me pareció impresionante. Pronto veré el II


Un extracto de Raimonda

Decir que La CND de Jose Carlos Martinez pasa por duros momento  por los problemas derivados de la crisis económica con una merma considerable de los recursos y de los derechos de los bailarines y desde este humilde blog sigo pidiendo que haya mas presupuesto para el ballet en prticular y para la cultura en general, la gran perjudicada por la crisis
Aun estáis a tiempo de verlo animaros, hay que apoyar a la danza y la cultura.


Hasta el próximo post!!!


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