A veces en este blog de moda y Danza hay que hacerse eco de cosas muy tristes como la prematura muerte de una muy joven y talentosa bailarina estrella del Ballet Michaela Deprince a los 29 años.
Mostrando entradas con la etiqueta moda danza. Mostrar todas las entradas
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A veces en este blog de moda y Danza hay que hacerse eco de cosas muy tristes como la prematura muerte de una muy joven y talentosa bailarina estrella del Ballet Michaela Deprince a los 29 años.
Antes de la creación de las zapatillas de punta o pointe shoes, las bailarinas bailaban en la punta de sus dedos, después empezaron a meter telas diferentes en la punta de sus zapatillas, también existía una especie de sandalias de piel muy gruesa, las envolvían sobre el pie con las tiras de cuero.
Con este calzado la bailarina se volvió más inmaterial y etérea, inalcanzable, restringieron los movimientos naturales, pero se podían lograr imposibles con los pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y virtuosas femeninas y permitió un trabajo más completo del pas de deux, en el cual todo (incluyendo el bailarín varón) se sometía al lucimiento de la bailarinaLas zapatillas de punta tienen bloques en el extremo para ofrecer más apoyo a los dedos de los pies, lo que las hace mucho más pesadas, Las zapatillas de punta modernas están hechas de varias capas de arpillera y lienzo, formadas cada una y luego sumergidas en pegamento.
Y es el pegamento endurecido que dan el zapato su rigidez. La última capa es de satén .
Las zapatillas de ballet o media punta, actualmente prácticamente no tienen peso, y cuando se usa una zapatilla de ballet bien hecha, una bailarina puede sentir como si estuviera con los pies descalzos.
Estas zapatillas inspiraron a los diseñadores y pasaron del ballet a la calle las ballerinas, bailarinas, manoletinas , parisinas o francesitas que todas conocemos y utilizamos.
En 1947 Rosa Repetto creó unas ballerinas muy cómodas para su hijo de profesión bailarín, y en 1957 crea otra versión de las ballerinas que se llamó Cendrillon (Cenicienta) para la actriz Brigitte Bardot.
Salvatore Ferragamo era conocido como el “zapatero de las estrellas” y creó varios zapatos para Audrey Hepburn cuando empezó su carrera en los años 50. El diseñador realizó varios zapatos con la más meticulosa artesanía para la actriz, y uno de ellos fueron las bailarinas en 1954.
Ahora 70 años después Ferragamo saca una nueva versión de esas bailarinas actualizadas la colección ballet flats
La bailarina más icónica de Ferragamo de los últimos años es la Varina, presentada por primera vez en 2008, con un lazo de grosgrain y una placa metálica con el logotipo de Ferragamo grabado. Los modelos Pre-Fall 2024 son una reinterpretación contemporánea del diseño clásico y presentan una construcción en forma de bolsa con pliegues en la puntera cuadrada. El doble motivo Gancini en el empeine o la nueva placa Vara añaden un toque icónico y distintivo.
Y así moda y danza van de la mano, mejor dicho de los pies
Hasta el siguiente post
El artista, diseñador y fundador de KidSuper demuestra una vez más su creatividad ilimitada y su intrépido enfoque de la moda, la marca de Dillane reconocida por sus diseños imaginativos y conceptos que traspasan los límites, presentó una colaboración con el Cirque du Soleil en el histórico teatro Trianon, el 22 de junio de 2024, durante la Semana de la Moda Masculina de París.
Tamara Rojo cumple 50 años
4/6/24La mejor bailarina de todos los tiempos cumple 50 años con una trayectoria impresionante como bailarina, coreógrafa y Directora del English National Ballet y actualmente del San Francisco Ballet
A Tamara Rojo tuve el placer de conocerla personalmente en el curso de verano que organizaba el Instituto Alicia Alonso en el año 2010, menuda y enérgica nos dio una semana de clase y dada su relación con la moda también tiene varios post en este blog. Es Licenciada en danza y Master en artes escénicas por la Universidad del Rey Juan Carlos como yo y posteriormente saco el Doctorado.
Ya en varias ocasiones os mostré en este blog los maravillosos tutus y trajes del Australian Ballet y en esta ocasión en la Melbourne FW con motivo del 60 aniversario de la compañía, se hizo una exposición comisariada por su director artístico David Hallberg, se muestran quince hermosos tutús La exposición abarca casi seis décadas de representaciones extraordinarias, Don Quijote (Nureyev) 1970, Coppelia 1979, El Cascanueces 1992 y La Bella Durmiente 2015,...
El desfile mas impresionante de la semana de la moda de Paris no ha sido un desfile ni en una pasarela sino en un museo y no precisaba invitación sino que estaba abierto al publico, es la exposición ‘Iris Van Herpen: Sculpting the Senses’, la muestra organizada por el Musée des Arts décoratifs de París, es una exposición que explora la inmersión en la vida marina y la inspiración en los organismos planctónicos hasta la representación fluida y simbólica del agua en todas sus formas. Desde lo micro a lo macro, la exposición cuestiona el lugar del cuerpo en el espacio, su relación con la ropa y su entorno, y su futuro en un mundo que cambia rápidamente.
Describir a Henrik Vibskov simplemente como un diseñador de moda sería quedarse corto. Como artista, músico apasionado, escenógrafo innovador, y como director de su firma marca tendencias de moda con su propio nombre. Henrik Vibskov está a la vanguardia de una nueva generación de creativos polifacéticosHace diez años fundó su marca de ropa cuyas aclamadas colecciones se muestran ahora regularmente en ferias internacionales, como la Semana de la Moda Hombre de París. Además, Vibskov está también inmerso en una gira como baterista de diversos proyectos musicales.
Su arte ha sido expuesto en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el MoMA PS1 y la galería Sotheby 's en Nueva York, el Palais de Tokyo en París, la Akira Ikeda Gallery de Nagoya, y el ICA de Londres. El trabajo de Vibskov se presenta intentando captar su importancia instintiva y relevancia para el futuro del arte y la moda. La captura en esta monografía de su increíble habilidad para fusionar el concepto y puesta en escena, el espacio y el objeto, es una fuente de inspiración para cualquiera que trabaje en el campo creativo
Si hay un diseñador que apuesta por la danza en sus desfiles este es Juan Duyos En la MBFWM de septiembre 2015 fue "trending topic" en redes sociales en el que el Ballet Nacional con Antonio Najarro al frente lucieron sus modelos bailando en la pasarela.
En esta ocasión en la MBFWM para celebrar sus 25 años dedicados a la moda presenta la colección S/S 2023 "Estonia" una colección inspirada en la cultura del país báltico y con una maravillosa puesta en escena coreografiada por la bailarina Mar Aguiló.
No puedo estar mas feliz de poder mostraros una colaboración de la marca que mas uso Zara con el New York City Ballet, no es la primera vez que una colección de Zara se rinde al ballet como podeis ver AQUI de hecho en Zara 2016 hubo una colección específica dentro de la colección Gymwear, Ballet Collection con prendas para el ejercicio de la danza.
Creo que para empezar el año en mi blog de danza y moda lo mejor es hacerlo con una colaboración entre ambos.
Como ya os conté en numerosos post, la casa Chanel esta muy implicada con la danza Coco Chanel su fundadora fue íntima amiga y mecenas de Serge Diaghilev, el fundador de la compañía Les Ballets Russes. Lejos de las anticuadas convenciones de la danza clásica, Les Ballets Russes revolucionó el mundo del ballet con su estética deslumbrante donde se unía música, danza y artes visuales, convirtiendo el ballet en un arte completo. En 1924, la diseñadora puso su osadía y su visión al servicio de la danza creando el vestuario para el ballet 'Le Train Bleu', dirigido por Diaghilev. El libreto fue firmado por Jean Cocteau, la música compuesta por Darius Milhaud, y la gran cortina y el programa fueron diseñados por Pablo Picasso. En esta producción fue donde conoció al bailarín principal Serge Lifar.
Como ya os conté en numerosos post, la casa Chanel esta muy implicada con la danza Coco Chanel su fundadora fue íntima amiga y mecenas de Serge Diaghilev, el fundador de la compañía Les Ballets Russes. Lejos de las anticuadas convenciones de la danza clásica, Les Ballets Russes revolucionó el mundo del ballet con su estética deslumbrante donde se unía música, danza y artes visuales, convirtiendo el ballet en un arte completo. En 1924, la diseñadora puso su osadía y su visión al servicio de la danza creando el vestuario para el ballet 'Le Train Bleu', dirigido por Diaghilev. El libreto fue firmado por Jean Cocteau, la música compuesta por Darius Milhaud, y la gran cortina y el programa fueron diseñados por Pablo Picasso. En esta producción fue donde conoció al bailarín principal Serge Lifar.
El pasado 20 de Septiembre se presentó la Gala de Apertura de la temporada de danza 2019/20 en en la Ópera Garnier de París presentaba la obra de Schubert coreografiada originalmente por Serge Lifar "Variations" y el vestuario de seis de sus principales bailarina estaba hecho artesanalmente en la casa Chanel.
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Greta Elizondo, Compañía Nacional de Danza de México © Carlos Quezada |
Greta Elizondo. se convirtió a muy corta edad en la solista de la Compañía Nacional de Danza de Mexico (INBA) y, en 2015 se inició en las RRSS con un blog, Another Pointe, con su blog, pretendía mostrar el día a día de una bailarina e intentaba que todos viéramos que no todo es tan bonito como lo vemos en el escenario. Quería harnos participes de su estilo de vida, tanto dentro, como fuera del escenario.
Para ilustrar lo que narra en su blog revivió su cuenta de Instagram que antes alimentaba solo de vez en cuando y ahora tiene 166 mil seguidores, lo que la convierte en una de las nuevas influencer que son bailarinas.
Para ilustrar lo que narra en su blog revivió su cuenta de Instagram que antes alimentaba solo de vez en cuando y ahora tiene 166 mil seguidores, lo que la convierte en una de las nuevas influencer que son bailarinas.
Siempre me encanta anunciar en este blog, una colaboración de la moda con la danza y es, de nuevo, la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada, que ya había vestido al Ballet de Cámara de Madrid en el Cascanueces, la que esta diseñando el vestuario para el Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, que desde hace muy poco dirige el bailarín Español Igor Yebra.
Para esta función del ballet "La Bella Durmiente", se ha querido respetar la parte clásica del ballet de Marius Petipa incorporando como novedad, un vestuario contemporáneo diferente y sobretodo muy colorista como le gusta a la diseñadora.
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Vestido, Bottega Veneta; Tiara, Fallon; Pendientes; Wwake y Anne Sisteron |
Actualmente, si queréis ver algo original en danza, hay que visualizar Swan Lake del bailarín y coreógrafo Sueco Alexander Ekman.
La moda de las zapatillas de ballet para todas, se inicia con las famosas bailarinas de lazada de Miu Miu
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