Brujas Día 3: excursión de Brujas a Gante en tren

El tercer día del viaje lo dedicamos a visitar Gante, una ciudad que teníamos muchas ganas de conocer y que terminó siendo una de las grandes sorpresas del viaje.

Salimos desde Brujas en tren sobre las 9:30 de la mañana. Una de las cosas más cómodas de esta escapada es precisamente lo fácil que resulta moverse entre ciudades en Bélgica. Los trayectos son cortos, las conexiones frecuentes y no hace falta organizar nada con demasiada antelación.

El viaje hasta Gante dura aproximadamente media hora, así que en muy poco tiempo pasas del ambiente más tranquilo y turístico de Brujas a una ciudad con un ritmo completamente diferente.

Brujas: día 1, llegada, free tour y primeras impresiones

“En este post os cuento qué ver en Brujas durante nuestro primer día, incluyendo el free tour, el Beguinario, los canales y varios restaurantes recomendables.
Teníamos muchas ganas de visitar la parte flamenca de Bélgica. En un viaje anterior ya habíamos estado en Lieja, Rocourt y la cascada de Coo, pero nos quedamos con la sensación de que el país tenía mucho más que ofrecer, especialmente la zona flamenca que no habíamos podido recorrer con calma.

Aprovechando el nuevo vuelo de Volotea desde Asturias, organizamos una escapada de 4 días y 3 noches con base en Brujas y dos excursiones, una a Gante y otra a Bruselas. Es un viaje muy cómodo porque todo se hace en tren y las distancias son cortas, lo que permite moverse sin complicaciones.

Feliz Dia Internacional de la danza 2026

Feliz Día Internacional de la Danza 2026: cuando bailar deja de ser fácil, pero sigue siendo necesario

Como cada 29 de abril, hoy se celebra el Día Internacional de la Danza, una fecha impulsada en 1982 por el Comité Internacional de Danza del Instituto Internacional del Teatro coincidiendo con el nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno. Desde entonces, este día sirve para poner en valor la danza como disciplina artística y como una forma de expresión universal. 

Además, cada año una figura importante del panorama internacional firma el mensaje oficial de esta jornada.
En 2026, la autora ha sido la coreógrafa canadiense Crystal Pite, y tengo que decir que me ha parecido uno de los discursos más interesantes de los últimos años porque habla de la danza desde un sitio bastante realista: no como algo decorativo o superficial, sino como una necesidad humana y como una forma de seguir creando incluso cuando alrededor todo parece un caos. 

CAN Art Fair Madrid 2026: artistas, galerías y mi recorrido por la feria

CAN Art Fair Madrid 2026: descubre mi recorrido por la feria en Matadero, artistas, galerías y las obras más interesantes de la Semana del Arte de Madrid.
Después de varios días corriendo de un sitio a otro, con esa sensación de no querer perderte nada (aunque sabes que es imposible), terminé la semana en CAN Art Fair Madrid 2026. Y no podía haber mejor cierre.Ubicada, en Matadero en una carpa CAN cumple 10 años y cambia de nombre (antes UVNT), con más de 50 galerías y un enfoque mucho más internacional.
Se nota ese intento de crecer, pero sin perder ese punto fresco que la hace distinta dentro de la semana del arte.Última parada… pero con mucha energía
CAN tiene eso: no es una feria para mirar rápido. Es de las que te hacen parar, acercarte, dudar… y muchas veces descubrir artistas que no tenías en el radar.
Este año, además, celebraba su décimo aniversario, con ese cambio de nombre (de UVNT a CAN) que marca una nueva etapa más abierta y más internacional.

ARCO 2026: "El futuro, por ahora". Una mirada a los artistas y galerías más destacados



Después de mostraros mi paso por JustMad, Art Madrid e Hybrid, no podía faltar ARCO, la reina de las ferias. La 45ª edición, celebrada del 4 al 8 de marzo en IFEMA Madrid, reunió a más de 200 galerías de 30 países y cerca de 95.000 visitantes. Pero reducir ARCO a cifras sería perderse lo esencial: lo que realmente se negocia aquí no es solo mercado, es contenido.

Este año no hubo país invitado; el vacío se llenó con una profunda reflexión sobre el tiempo. Bajo el concepto “El futuro, por ahora”, la feria propuso un diálogo entre pasado, presente y aquello que todavía no sabemos nombrar. Había menos narrativa cerrada y más preguntas abiertas.

¿Está muerto el ballet en 2026? Cómo Misty Copeland y Rosalía mantienen viva esta disciplina

Desde los Óscar hasta los escenarios pop: cómo el ballet clásico sigue vivo y fascinando a nuevas audiencias en 2026.

Soy bailarina de ballet clásico, y hoy quiero contarte por qué el ballet no está muerto. Aunque algunos crean que nadie se interesa por esta disciplina, sigue presente en los escenarios más importantes y en la cultura pop, adaptándose y reinventándose.Y no, el ballet no está muerto. Solo hay quien no sabe mirarlo. En plena era del algoritmo, donde todo se mide en likes, Timothée Chalamet decidió insinuar que a nadie le importa el ballet o la ópera. Curioso. Más curioso aún: sus gestos en los Óscar, entre desconcierto y aburrimiento, mientras el escenario hacía exactamente lo que el ballet ha hecho siempre —elevar.

Hybrid Art Madrid 2026: descubre la feria más experimental de la Semana del Arte


Crónica de Hybrid Art Madrid 2026: arte emergente, performances, galerías y Taiwán en un hotel convertido en espacio artístico. Hybrid Art Madrid 2026 muestra cómo el arte emergente se reinventa combinando creatividad, innovación y tecnología. 
Art Madrid celebró su décimo aniversario sin cambiar lo esencial: un hotel tomado por el arte, habitaciones convertidas en microgalerías y la promesa —todavía vigente— de descubrir lo que viene antes de que se institucionalice.
Del 5 al 8 de marzo, el Petit Palace Santa Bárbara volvió a ser ese cuerpo extraño dentro de la Semana del Arte madrileña: más cercano, más táctil, menos espectacular. Aquí no hay pabellones ni recorridos monumentales; hay pasillos, puertas entreabiertas y obras que conviven con camas, baños y escritorios. Esa escala, casi doméstica, sigue siendo su mayor acierto. También su límite. Porque si algo se hace evidente en esta edición es que el formato ya no garantiza riesgo. Hybrid nació como un espacio para lo experimental, pero parte de las propuestas parecen haber aprendido demasiado bien el lenguaje de lo “emergente”: textiles blandos, guiños digitales, instalaciones site-specific que funcionan más como atmósfera que como discurso.
Aun así, hay momentos donde la feria recupera sentido. Proyectos que trabajan desde el archivo o la memoria logran activar algo más que una estética reconocible. También ciertas intervenciones del programa Jacuzzi y Displaced, más ligeras y efímeras, introducen una tensión interesante en los espacios de tránsito: obras que aparecen y desaparecen sin necesidad de imponerse.

Se agradece, además, la ausencia de grandilocuencia. Hybrid no compite en escala ni en mercado; su valor sigue estando en la proximidad. El contacto directo con artistas, la posibilidad de entender procesos, de conversar sin mediación. Es un ecosistema más humano, pero también más expuesto: aquí las debilidades no se pueden ocultar detrás de la producción.

Art Madrid 2026: qué ver, artistas y galerías destacadas by SCVDP

Art Madrid 2026 Branislav Mihajlovic en Galería São Mamede
Art Madrid 2026: mi recorrido por la feria de arte en Madrid. Descubre los artistas, galerías y obras que más me llamaron la atención según mis impresiones personales.
Con el poco tiempo que teníamos, decidimos —como siempre— complicarnos la vida con una agenda imposible. Aun así, entre todas las ferias hay una que siempre merece una visita tranquila: Art Madrid, a la que fuimos después de visitar JustMad, de la que os hablé en el post anterior, aprovechando que están bastante cerca.

Esta edición volvió a celebrarse en la espectacular Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, un espacio que siempre funciona muy bien para una feria de este tamaño: luz natural, recorrido claro y la posibilidad de ver cada stand sin la sensación de saturación que a veces notas en otras ferias.

Art Madrid mantiene un formato muy reconocible dentro de la semana del arte: es una feria de tamaño medio donde se mezclan artistas consolidados con emergentes, la pintura sigue teniendo un peso importante, y al mismo tiempo hay espacio para escultura, fotografía y propuestas híbridas.

JustMad 2026: guía de artistas jóvenes y exposiciones imprescindibles


Descubre JustMad 2026, la feria de arte contemporáneo que destaca artistas jóvenes. Explora exposiciones, obras y tendencias que marcan la escena del arte emergente en Madrid.
La primera parada en la semana del Arte de Madrid 2026 ha sido JustMAD. Y me hace feliz que sea así. Porque, seamos sinceras: mientras otras ferias se han vuelto tan predecibles como un desfile de crucero, JustMAD conserva ese aroma a descubrimiento real. No ese descubrimiento de cartón piedra del que presume todo el mundo en Instagram, sino ese "frenazo" en seco ante una obra porque algo te inquieta, aunque no tengas ni idea de por qué. Aquí las galerías no tienen miedo a equivocarse. Los artistas están probando lenguajes, a medio camino entre la intuición y la certeza. Es arte sin red. Y eso, en un mundo tan calculado, es puro lujo.

Armani en la Ópera de Viena: Cuando el vestuario se rinde al movimiento

Los que me seguís ya sabéis que me encanta hablar de colaboraciones de diseñadores de moda y danza porque hay algo muy especial cuando la ropa deja de ser solo estética y empieza a ser parte del cuerpo en movimiento. Y eso es exactamente lo que se vio en el Baile de la Ópera de Viena, celebrado en la Wiener Staatsoper el 12 de febrero, uno de los eventos culturales y sociales más tradicionales de Europa.

Como sabéis, siempre os digo que la moda y el ballet se entienden desde el cuerpo en movimiento. No es solo estética, es arquitectura viva. Y la colaboración de este año ha sido el ejemplo perfecto: Alessandra Ferri en la dirección artística y Giorgio Armani a cargo del vestuario del ballet.

Ballet en publicidad: ¿arte o marketing?

Hubo un tiempo en que el ballet pertenecía a los teatros, al terciopelo rojo y a una élite que sabía pronunciar entrechat sin ruborizarse. Hoy, en cambio, el ballet aparece donde menos lo esperas: en un spot de Zara Kids, en una campaña de NikeSKIMS,  o convertido en una criatura perturbadora en manos de Louboutin.

La danza clásica —y su prima contemporánea— se ha convertido en el nuevo lenguaje aspiracional de la publicidad.

En este post analizamos el  ballet en publicidad: NikeSKIMS, Louboutin Gap y Zara Kids usan bailarinas —profesionales o no  y niños aprendiendo— para convertir la danza en lenguaje visual y marketing.”

Descubre el Espacio Street Art Fundación Cristina Masaveu Peterson

Era la primera vez que visitaba la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el número 6 de Alcalá Galiano, Madrid, y quedé impresionada. La colección Masaveu incluye obras de El Greco, Sorolla, Zurbarán, Goya, Braque, Warhol, Antonio López, Yturralde o Barceló, y destaca la pieza diseñada para el espacio Silencio, de Jaume Plensa, que invita a reflexionar.
Pero mi sorpresa real llegó al sótano y garaje, donde la Fundación alberga su Espacio Street Art, un lugar único en Madrid que combina la fuerza del arte urbano con un recorrido muy bien pensado.
El espacio es pequeño pero está muy bien organizado. No intenta recrear la calle dentro del edificio: las piezas conviven con la arquitectura de manera natural, y cada obra se percibe con claridad.

Guía para no perderse nada en la Semana del Arte de Madrid 2026

El año pasado pude disfrutar de la Semana del Arte de Madrid y, como siempre, hice un post de cada feria para contaros todos los detalles y que no os perdierais nada. Este año, entre el 4 y el 8 de marzo de 2026, ya tengo reservada mi visita a las ferias más importantes y quiero compartir con vosotros un tour completo con esta guía completa de la Semana del Arte de Madrid 2026, que incluye ARCO, Art Madrid, JUSTMAD, CAN, Hybrid, además de museos y exposiciones imprescindibles, con toda la información práctica, precios, secciones y lo más destacado de cada cita.

Mi colección de arte: cómo empezar a coleccionar obras emergentes

Empezar una colección de arte puede parecer complicado, pero en realidad es un proceso muy personal que se construye poco a poco. En este post comparto mi experiencia coleccionando obras de artistas emergentes descubiertos en ferias como JustMad o ARCO en Madrid.
En marzo vuelve la Semana del Arte en Madrid, y como cada año, ya estoy contando los días. Pasear por las ferias, detenerme ante obras que me atrapan y descubrir artistas nuevos es un ritual que nunca pierde su magia. Este año me hace pensar más que nunca en coleccionar arte, algo que llevo haciendo desde pequeña y que ahora va creciendo poco a poco, con piezas que me emocionan y que me acompañan cada día. Por tanto quería comenzar el año con este post mostrándoos mis pequeñas adquisiciones.

Moda frente al cuadro en la Pasarela Campoamor

La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.

PolArte Siero 2025: tránsito, geometría y mucho ARTE

Del 22 al 25 de noviembre, Siero se transformó gracias a la Asociación Cultural PolArte. La SAUS, Semana del Arte Urbano de Siero, llenó calles y espacios con arte como gesto vivo. Dentro de su programa, MUSAUS actuó como el corazón expositivo: un mapa efímero donde conviven pintura, instalación, collage, fotografía y muralismo sin jerarquías.

Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección. La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.

Graciela Iturbide en Oviedo: poesía en blanco y negro entre vigas de acero

Hay exposiciones que dejan huella no por su tamaño, sino por la forma en que ocupan el espacio.
La de Graciela Iturbide en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, fue una de ellas.
Una propuesta pensada para acompañar los Premios Princesa de Asturias, breve en calendario pero impecable en ejecución.
Lo interesante fue ver cómo una nave industrial, de muros altos y estructura metálica, se transformó en un lugar silencioso, cálido y perfectamente adaptado a la obra.

Marga González Cartografías de paso: arte y danza by Elia Fernández en Postigo Abierto


Cartografías de paso: una noche de arte compartido 
Una noche en la que arte y movimiento se encontraron, donde pintura, instalación y danza dialogaron en Postigo Abierto se presentó Cartografías de paso, una propuesta que explora los lugares de tránsito, la huella del cuerpo y la efímera belleza de lo cotidiano.

Los zapatos Flabelus bailan en MBFWM 2025


Ya sabéis que si hay algo que me encanta es cuando los desfiles incorporan danza. Y no os voy a negar que me pone nostálgica: quienes me seguís sabéis que yo misma bailé varias veces en MBFWM con José Mateos y Esther Noriega.

Si a eso le sumamos que en este desfile sonaba el vals de Amélie en directo… la emoción fue doble.
Porque hay desfiles que se ven. Y otros que se viven.El de Flabelus en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2025 fue de los segundos.
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