Moda frente al cuadro en la Pasarela Campoamor

La Semana de Pasarela Campoamor que concluyo el dia 18 de Diciembre, vivió en Oviedo una de sus ediciones más interesantes al trasladar parte de su programación al Museo de Bellas Artes de Asturias. El planteamiento fue claro: invitar a diseñadores y escuelas a dialogar directamente con obras de la colección, desfilando entre las salas y dejando posteriormente las piezas expuestas frente a los cuadros que las habían inspirado.

PolArte Siero 2025: tránsito, geometría y mucho ARTE

Del 22 al 25 de noviembre, Siero se transformó gracias a la Asociación Cultural PolArte. La SAUS, Semana del Arte Urbano de Siero, llenó calles y espacios con arte como gesto vivo. Dentro de su programa, MUSAUS actuó como el corazón expositivo: un mapa efímero donde conviven pintura, instalación, collage, fotografía y muralismo sin jerarquías.

Más de 70 artistas participaron, creando un diálogo fluido entre experimentación contemporánea y referencia urbana. No hay ruido; hay dirección. La SAUS se abre y se cierra con La Llama, un gesto cargado de memoria que homenajea la tradición minera de Siero. Encendida al inicio, apagada al final, simboliza encender el arte, mantenerlo vivo y dejarlo descansar hasta la próxima edición.

Graciela Iturbide en Oviedo: poesía en blanco y negro entre vigas de acero

Hay exposiciones que dejan huella no por su tamaño, sino por la forma en que ocupan el espacio.

La de Graciela Iturbide en la Fábrica de Armas de La Vega, en Oviedo, fue una de ellas.

Una propuesta pensada para acompañar los Premios Princesa de Asturias, breve en calendario pero impecable en ejecución.

Lo interesante fue ver cómo una nave industrial, de muros altos y estructura metálica, se transformó en un lugar silencioso, cálido y perfectamente adaptado a la obra.

Marga González Cartografías de paso: arte y danza by Elia Fernández en Postigo Abierto

Cartografías de paso: una noche de arte compartido 

Una noche en la que arte y movimiento se encontraron, donde pintura, instalación y danza dialogaron en Postigo Abierto se presentó Cartografías de paso, una propuesta que explora los lugares de tránsito, la huella del cuerpo y la efímera belleza de lo cotidiano.

Los zapatos Flabelus bailan en MBFWM 2025

Ya sabéis que si hay algo que me encanta es cuando los desfiles incorporan danza. Y no os voy a negar que me pone nostálgica: quienes me seguís sabéis que yo misma bailé varias veces en MBFWM con José Mateos y Esther Noriega.

Si a eso le sumamos que en este desfile sonaba el vals de Amélie en directo… la emoción fue doble.
Porque hay desfiles que se ven. Y otros que se viven.El de Flabelus en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2025 fue de los segundos.

5 diseñadores de pasarela que podrían revolucionar el vestuario para danza contemporánea

La danza contemporánea y la moda comparten un terreno común: el movimiento, la forma y la capacidad de contar historias sin palabras. Cada gesto, cada giro, puede ser acentuado o transformado por el vestuario. En este post exploramos cinco diseñadores de pasarela que ya han empezado a acercarse a la danza o cuyo lenguaje estético tiene el potencial de reinventar el vestuario escénico.

La relación entre moda y danza es cada vez más estrecha. El vestuario no solo cumple una función estética, sino que también afecta la movilidad y la expresión del bailarín. Por eso, analizar tendencias de pasarela puede abrir nuevas posibilidades para el diseño escénico.

Venecia en 5 días: Guía artística y personal de viaje

Hola, soy Elia Fernandez. Bienvenid@ a mi diario de viaje por Venecia. En esta serie de 5 posts te cuento con fotos, emociones y consejos lo que viví en esta ciudad tan especial. Si te gustan los relatos visuales, con moda, color y detalles reales, esta guía es para ti.

Del tutú al trench: la metamorfosis de Chrysalis RNZB by Docherty

Chrysalis: del escenario al armario. El Royal New Zealand Ballet acaba de demostrar que la frontera entre danza y moda puede ser mucho más estrecha de lo que pensamos. Con el estreno de Chrysalis, el coreógrafo Shaun James Kelly y el diseñador Rory William Docherty han dado lugar no solo a un ballet, sino también a tres abrigos de organza de seda que trasladan la estética del escenario al día a día.

Borizu: la playa asturiana que lo tiene todo (y no se parece a ninguna otra)

Descubre Borizu, la playa más bonita y diferente de Asturias: arena blanca, mar transparente y chiringuitos con estilo en Celorio, Llanes.

Hay muchas playas en Asturias que son espectaculares, pero ninguna como Borizu. Porque no es solo bonita (es preciosa). Y no en plan postal, sino de esas que te sorprenden cuando llegas: arena blanca y fina, aguas transparentes, una isla justo enfrente, y un paisaje que cambia con las mareas como si fueran escenas distintas del mismo lugar.

Ubicada en Celorio (Llanes), Borizu no es una playa escondida, pero sí es especial. Es cómoda sin ser masificada salvo fines de semana y temporada alta, natural sin ser salvaje, y con un ambiente perfecto para pasar el día entero sin echar nada en falta: ni sombra, ni comida, ni música, ni vistas.

Fabulosas fotografias de danza by Sergey Sukhovey

A veces navegando por la red te encuentras con imágenes que te resultan impactantes y eso

 fue lo que me pasó a mi con las fotografías de danza de Sergey Sukhovey, en estas imágenes el fotógrafo pretende teatralizar o darle un aspecto cinematográfico a la danza y lo refleja en sus  fotografías con bailarines ejecutando distintos pasos y tipos de danza, logrando trabajos de gran belleza.

Jordan Roth en el Louvre: Coreografía de un cuerpo vestido.

El pasado 10 de julio de 2025, en la histórica Cour Marly del Louvre, bajo su imponente cubierta de cristal, Jordan Roth —productor neoyorquino, figura clave de Broadway, coleccionista de alta costura y creador multidisciplinar— presentó Radical Acts of Unrelenting Beauty, una obra en tres actos que auna  moda, teatro y coreografía.

Iris van Herpen y Sasha Waltz: moda y danza contemporánea en Kreatur

La moda para danza contemporánea ha encontrado en la colaboración entre la diseñadora holandesa Iris van Herpen y la coreógrafa alemana Sasha Waltz un hito significativo que desafía las convenciones del vestuario escénico tradicional. Su proyecto conjunto Kreatur, estrenado en 2017 en Berlín, no solo reinventa la estética del vestuario para la danza, sino que abre una nueva dimensión en la relación entre movimiento, tecnología y diseño.

Fiesta de la Lavanda en Brihuega 2025: todo lo que necesitas saber, y qué ponerte

En julio, Brihuega se llena de lavanda y de gente que quiere disfrutar de los bellos campos Si͏ piensas ir a la  Fiesta de la Lavanda en Brihuega 2025. aquí te dejo todos mis ti͏ps para ͏aprovechar la experiencia al máximo: desde qué ropa usar hasta cómo tomar buenas fotos o cómo volar en globo por encima de los campos de lavanda.

Le Train Bleu cumple 100 años: el English National Ballet revive a Chanel y Picasso

Cien años después de su estreno, Le Train Bleu vuelve a escena con el English National Ballet. Chanel, Picasso y la danza siguen marcando el paso.

Hay trenes que no pasan dos veces, y otros que, por suerte, regresan a escena justo cuando los necesitamos. Le Train Bleu, ese capricho moderno y deliciosamente frívolo de 1924, ha vuelto de la mano del English National Ballet. ¿El espacio? El íntimo V&A East Storehouse de Londres, con solo cien butacas, pero pura monumentalidad escénica. 

Afanador y el Ballet Nacional: danza, fotografía y moda en diálogo creativo.

En el cruce entre la danza, la moda y la fotografía, pocas propuestas recientes logran una conexión tan profunda como Afanador, la pieza del Ballet Nacional de España inspirada en las icónicas imágenes del fotógrafo Ruven Afanador. Esta obra es un ejercicio de pausa y contemplación, donde el movimiento no avanza, sino que se detiene para convertirse en imagen.

El Ballet Nacional, bajo la dirección de Marcos Morau, sigue explorando nuevas formas de contar a través del cuerpo, alejándose de la danza narrativa tradicional para acercarse a una experiencia visual y sensorial que se siente más que se explica.

Venecia dia 5: Al final, no es una despedida; Venecia queda en el recuerdo.

Último día en Venecia. Después de unos días intensos de visitas, museos y muchas, muchas fotos, nos tomamos este día con más calma. El plan era sencillo: callejear sin rumbo, visitar un par de lugares especiales que habíamos dejado para el final y disfrutar al máximo antes de decir adiós a esta ciudad única.

Venecia día 4: Guggenheim, La Biennale y muchas, muchas vueltas por Arsenale.

Nuestro cuarto día en Venecia fue, sin duda, el más artístico. Empezó en el corazón de la ciudad, cruzando el Gran Canal, y nos llevó desde el universo íntimo y moderno del Peggy Guggenheim hasta los pabellones de la Biennale de Arquitectura. También fue un día de perderse, literalmente, por callejones poco turísticos, puentes escondidos y barrios que todavía conservan la vida veneciana más cotidiana. Tras Desayunar  el B&B San Firmino, maravilloso con vistas al canal  nos acercamos caminando hasta la zona de San Marcos para cruzar el canal en una góndola traghetto que sale en Santa Maria del Giglio, justo al final de la Calle Larga XXII Marzo. Este servicio público es básicamente una góndola sin florituras: más ancha, sin música ni adornos, y por 2 € te sientas y cruzas en un par de minutos. Es la forma más auténtica y práctica de moverse entre orillas, nada que ver con las góndolas turísticas.

Venecia día 3: Historia, leyendas, palacios y un gondolero pasota.

De Cannaregio al Ducale: lo mejor y lo peor de un sábado en Venecia. Empezamos el día con el Tour a pie por la Venecia imprescindible de FreeTour. A diferencia de los circuitos habituales, este evita los grandes clásicos como San Marcos o Rialto, y recorre zonas más auténticas: Santa Croce, Cannaregio y parte del gueto judío.

Venecia Dia 2: De San Marcos a Burano, pasando por Murano y cenando en Cannaregio

“Si visitas Venecia, no puedes perderte San Marcos ni Burano. Aquí te cuento cómo recorrer ambos en un día.”. Nos levantamos pronto porque el día venía cargadito. Querimos visitar San Marcos y despues ir a las islas decidimos ir directas a Burano que me parece muy bonita y colorida

Venecia. Día 1 – Llegar entre retrasos y tormenta

Nuestro primer día en Venecia empezó con retrasos y lluvia, pero aún así logramos descubrir la magia de la ciudad entre canales y callejones. Así fue nuestro arranque en esta aventura veneciana que desde hace varios meses teníamos programado, un viaje  de 5 días a Venecia de jueves a lunes con buenos horarios ya que la llegada la tenia a las 13h pero nada se puede programar ya que por motivos que no tenemos claros el vuelo llegó con cuatro horas de retraso, aunque ¿Qué sería de un viaje sin algo de estrés logístico? Aterrizamos en Venecia a las 17:00, cansadas y con ganas de empezar por fin la aventura. Tras hacer una cola larguísima para el vaporetto Alilaguna hacia Rialto —más de una hora de espera entre frío y ráfagas de aire—, ya estábamos en modo supervivencia.

¡Feliz Día Internacional de la Danza! 2025

Como todos los años desde este blog, quiero felicitar a tod@s los bailarines en este día tan especial que este año tenemos que disfrutar desde nuestras casas.

En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. La fecha escogida corresponde al nacimiento del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre.

Urvanity Art Fair 2025: fresco, figurativo y diverso

 

Urvanity Art Fair 2025 volvió a llenar Matadero Madrid con lo mejor del arte contemporáneo emergente. La feria es cómoda de recorrer y se nota la selección cuidada de galerías y artistas, con propuestas que van desde la figuración intensa hasta instalaciones y obra gráfica innovadora.

En esta edición participaron galerías nacionales e internacionales con propuestas que abarcaron pintura, escultura, cerámica, instalación y obra gráfica. La pintura tuvo un peso importante, con trabajos figurativos y abstractos que exploraban el cuerpo, el paisaje y la identidad desde enfoques muy distintos. Junto a ella, la cerámica contemporánea y la escultura ganaron presencia como medios principales, alejándose del objeto decorativo para situarse en el terreno conceptual.

ARCO 2025: Polémica y Vanguardia en el Pabellón 9

 El Pabellón 9  de Arco 2025  destacó como uno de los espacios más vibrantes y polémicos de la feria, albergando una selección de galerías de renombre y propuestas artísticas vanguardistas. 

ARCO 2025: Pabellón 7: Arte e innovación

Del 5 al 9 de marzo, IFEMA Madrid se convirtió una vez más en el epicentro del arte contemporáneo con la celebración de ARCO Madrid 2025. En su 44ª edición, la feria reunió a 214 galerías de 36 países, consolidándose como un evento clave para coleccionistas, artistas y amantes del arte. Con una programación diversa y la presencia de figuras clave del mundo del arte, esta edición destacó por su innovación y su capacidad para generar debate en torno a las tendencias actuales del arte contemporáneo.

Hybrid Art y te enamorarás del arte

La Feria que os quiero mostrar en este post es Hybrid Art Fair es un evento dinámico que ofrece un programa de exposiciones atípico basado en las prácticas experimentales y los proyectos site-specific. La feria ofrece un abanico de propuestas independientes locales e internacionales y es un reconocido trampolín para artistas emergentes.

ArtMadrid´25 una cita imprescindible

Una cita imprescindible  en la Semana del Arte es Art Madrid esta feria que ya es su 20 edición, nunca defrauda, aunque este año no encontré obra que me sorprendiera y me enamorara como los ultimos años, yo creo que apostaron por valores seguros, pero siempre es un placer visitarla.

Después de visitar el Palacio de Neptuno y la Feria JustMad,  nos dirigimos al Palacio Cibeles donde se ubica hace muchos años Art Madrid.

JustMad 2025: Arte contemporáneo cercano y sorprendente

En esta semana de ferias arte en Madrid mi primera visita fue para JustMad y la verdad es que puso el listón tan alto que hizo que el resto no me sorprendieran tanto como esta. 

El tutú de ballet de plato esta de moda.

Una de las primeras bailarinas en llevar un tutú fue Marie Taglioni, en 1832, durante la representación de «La SylphideEl tutú romántico, que fue concebido junto al ballet, se ha introducido con éxito en el mundo de la moda y está profundamente arraigado en la cultura pop. No hay símbolo más potente en los créditos iniciales de Sexo en Nueva York. El tutú de Carrie Bradshaw fue tal vez la falda más célebre de todo mundo durante al menos una década. 

Guía para no perderse nada en la semana del arte 2025 de Madrid

El año pasado no pude ir  a la Feria del arte de Madrid este año desde hace tiempo ya tengo reservada la visita y  otro año mas os hago el clásico tour para que mis lectores no se pierdan nada como todos los años. Entre el 5 y 9 de Marzo del 2025 se celebra la Feria del Arte de Madrid, y  la Feria por excelencia y antigüedad es  ARCO La Feria entorno a las que giran las demás.👉 Ya está disponible la Guía completa de la Semana del Arte en Madrid 2026 con todas las ferias, fechas y exposiciones actualizadas.

Victoria Dauberville la bailarina a seguir

Hace unos meses os hable de una bailarina que triunfo desfilando en Puntas de ballet en el desfile de Loreal en la Paris Fashion Week, Victoria Dauberville,

Victoria Dauberville se inició en la danza clásica en la Escuela Nacional de la Ópera de París y en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París. Después de obtener su diploma de artista escénica, se unió al ballet de la Ópera de Burdeos, luego al Ballet Real de Flandes, a los ballets de Montecarlo, a la Ópera de Madrid y finalmente a la Ópera de Kiev. En 2021, el artista coreográfico comienza a compartir sus creaciones en las redes sociales lo que le permite tener millones de visualizaciones.

Hoy colabora con artistas multidisciplinarios y deportistas de alto nivel en la preparación de los Juegos Olímpicos. y como no podía menos que estar en mi sección de bailarines con nombre propio.

El Cascanueces NYCB Sotheby's Festival of Wonder

He terminado el año  recordando el Cascanueces y lo he empezado viendo al Ballet de Kiev bailando el cascanueces en el Teatro Campoamor de Oviedo

Para terminar esta nostalgia quiero mostraros una maravillosa combinación de danza, arte y diseño como la que se realizo en  el Sotheby's Festival of Wonder que  presento una serie de subastas de lujo que celebraban los mejores ejemplos de obras de arte,  joyas, relojes, diseño, bolsos y zapatillas de deporte junto con una subasta benéfica, LoveEMC, que se vendió a Benefit Every Mother Counts.